多年前，在我擔任音樂系導師的時候，我便不斷鼓勵主修鋼琴的學生們，除了演練獨奏的曲目外，也要主動參與為其他樂器伴奏或合奏。在我看來，練習和其他樂器一起演奏，是音樂家養成的一個重要學習項目，透過合奏曲目的練習過程，可以從中理解樂曲所安排的主從與互動關係，並體會不同的器樂如何交融合一，形成具整體性的音樂，從而助於藝術造詣的增進。對獨奏家來說，同樣可以從伴奏的經驗中汲取養分，以追求藝術境界全面性的提升。

獨奏與伴奏、協奏、合奏等演奏形式中的關係，猶如自我與他人、團體乃至社會的關係；而音樂的學習，原本就涵蓋了個人的與社會的學習面向。一方面，音樂的學習包含著「獨樂樂」的過程，由於音樂的本質與形式變化萬千，愈是深入去探索，就愈是會感到學無止盡、趣味無窮，因此，就算是一個人的練習，也可以「玩」得很開心。對不少人來說，獨自在琴房裡研究樂曲、琢磨技藝，是一段非常享受的時光。另一方面，音樂的學習也有其「眾樂樂」的成分，也就是一種有關群體性、社會性的認識。以樂器演奏做為媒介，除了培養個人對於音樂的敏銳度和詮釋、表達能力外，同時也必須展現出成全別人、表現自己、接受挑戰等態度。

在音樂裡的競合關係中，與他人相互切磋技藝、產生共鳴，並學習將這份樂趣與聽眾分享。適度的競爭可以刺激成長，而適時的合作則會產生「一加一大於二」的效果，為參與其中的每一個人，帶來成就感和喜悅，而這種共同完成樂曲的想望雀躍以及心滿意足，便是合奏所特有的魅力泉源。從互相傾聽到互相陪伴，合奏的成員不但交換對演奏樂曲的意見，同時也交流彼此生命中的悸動和寶貴的情感經驗，而這些體驗與感受的互動，最終都將化為無須言說的默契，然後打動人心。

除此之外，音樂作為一種藝術專業，也可以成為學習與社會相互結合的管道。過去，在藝術教育的建制尚未完備的年代中，或許是因為接受專業訓練的起步較晚，使得有志於朝藝術專業發展的人，多傾向選擇把所有的時間和心力投注在「本科」的學習上，努力補足專業所需的技藝，期待「專心致志」能夠「迎頭趕上」。然而，經過了至少超過30年的時間，社會大環境已出現非常巨大的變遷，相應的，專業藝術工作者的培育條件，自然也無法不與時俱進。無論是對教師還是對學生而言，都難以再安於現狀，而是有必要採取更為積極主動、開放，並與外界連結的態度和措施。

其中，透過課程整合、社團服務等途徑，推動服務學習機制，讓學生從自身的藝術專業出發，「從做中學」，透過藝術活動推廣、教學、展演等服務方式，發揮所長、回饋社會，同時與社會各階層產生連結，此即是另一種拓展視野、涵養素質、提升專業與跨域能力，達到「眾樂樂」目的的實踐方式。服務學習的課程設計之於藝術工作者的養成，就像是伴奏、合奏機會之於鋼琴主修生的獨奏訓練一樣，它已不再是本科課業之外的「負擔」，而應該是修習專業過程中一項內化的本分，能夠為專業發展帶來包括團隊合作、情感交流在內的許多滋養。

當演出形式日新月異、疆界分野不再壁壘分明，對於藝術專業的界定，也轉為趨向技術與內涵兼具、深度與廣度並進、多元與整合同步的期待。追根究柢，獨奏與合奏的能力，不是非此即彼的零和，而應該是可以相互轉化的精神和經驗─只要敞開心胸，定能「樂在其中」。

（本文轉載自2015/11/6中國時報藝術外一章專欄）