作者：朱玉昌（元智大學中語系兼任助理教授·漢光教育基金會顧問）

安徒生寫下《小美人魚》後的一百八十年，遠在東方之珠的電影藝術家周星馳以其筆下創造的人魚為藍本，延伸出一部別具風情的華人版《美人魚》劇情片，故事相同涉及愛情，一樣觸碰利益交換，不同的是，安徒生圍繞著淒美愛情，周星馳則將童話緊緊包裹住現實，把想法表達得更為廣泛。 

劇情講述崛起的土豪大亨，以快、狠、準投資標的嶄露頭角，計畫在一項海灣地產開發案中進行大規模填海工程，不惜重金研發狙殺力極強的高科技聲納儀器，藉驅趕海域內保育物種取得合法填海執照，人魚族因聲波傷亡慘重，從大海遷徙崖邊破船內避難，人魚族救亡圖存使出美人殺手鐧，意圖以刺殺大亨阻止迫害繼續蔓延。 

電影故事接下來的發展，毫無意外地，在觀眾身上產生了共鳴，引發等待耳目創新和難掩舊哏新妝，符合邏輯與不合邏輯等極強烈的二元對立評價，這些正反聲浪，不為別的，就是衝著「周星馳」三個字而來。 

細數周星馳魅力神風，當回顧上個世紀末，港片《大話西遊》流竄於大陸網民熱線而迅速走紅，周星馳不但因此握有華人影史百變星君神主牌，更奠定詮釋無厘頭無出其右的宗師地位，影響力既深且廣。

二十年過去，這把迷戀之火仍然延燒不斷，從《美人魚》票房排山倒海氣勢證明，上映十二天破中國影史票房紀錄，第十九天坐收三十億人民幣大關，最終含香港票房已高達三十四億人民幣，以影片攝製投入三億元成本，這等驚人投資報酬率，即使好萊塢一線製作都要咋舌。 

影片開場五分鐘，人類對自然生態的破壞、參訪奇珍異獸博物館、土地競標三個場景懸念調度，直接或間接勾勒出影片欲訴諸的核心價值，這是一部融合環保議題的成人非童話。全片運用手法集結周氏一貫的荒誕、諷刺、無厘頭和黑色幽默。敘事結構表現得酣暢趣味，完全削減了周星馳不在演出陣容的心理違和感，而每位演員的演出，卻無處不見周星馳身影，好似孫悟空拔下寒毛吹出無數個分身一般，讓觀眾沒有少了周星馳的遺憾。 

或許，眼尖觀眾早已察覺，《美人魚》的構成，蘊藏著周星馳的生命歷程，最清晰可見的精緻靈魂，莫過於以音樂相襯的心。熟悉的粉絲都瞭解，周爺愛母至孝、崇拜偶像李小龍、情迷於武俠精神，這些種種元素被設計轉化為顆顆音符，盪漾在每一個畫面情境中，令人感同身受。 

劇裡，西班牙音樂大師薩拉沙泰（Pablo de Sarasate）作品〈流浪者之歌〉，略帶幽閉惶恐的曲風，經常應用於周星馳作品裡，因為，那是母親最常播放的一首演奏曲。兒時嚮往的《如來神掌》，其電影主題配樂〈闖將令〉和片尾刻意安插的那位身著時裝出場的人物「龍劍飛」，是對俠義經典的眷戀不捨。一場土豪盛宴，財閥如雲，響徹的《射鵰英雄傳‧華山論劍》歌曲〈世間始終你好〉，除隱含商場上爾虞我詐，不無對自己出道時在劇中跑龍套的緬懷之意。當自己填詞作曲的〈無敵〉再三唱出，又何嘗不是隱喻高處不勝寒的孤寂。 

深信，喜愛李小龍的影迷，多數能熟稔李小龍作品裡的配樂，電影劈頭節選《精武門》激昂的主旋律，敏銳的觀眾們，隱隱已能預測劇情悲壯的基調，其後又不時與《唐山大兄》淡愁曲調穿插交錯，向李小龍致敬的意味昭然若揭。此外，人類兇殘獵殺人魚族，女主角遭魚叉重創穿透，男主角果如精武陳真走向取義捨身之路，周星馳喜劇背後，其實是用心塑造一部讓人由衷反省的悲劇。 

《美人魚》是周星馳藉音樂完成的一次成長巡禮，也為幾代人重新拾起塵封的記憶，回歸全片中心思想：「假如地球上連一滴乾淨的水，一口乾淨的空氣都沒有，掙再多的錢都是死路一條。」由故事賦予童話般的影像維度，劇終美麗收場只是沉沉敲擊著人們在汲汲營營創造「無敵」的同時，千萬別忘了還須保有一顆情繫天地萬物的心。