在日前文章提到說，十一月會有三個重量級交響樂團來台灣演出，但是因為預算所限，只能選擇當中較為親近的德勒斯登交響樂團貝多芬之夜。

再次跟大家說明的是，這樂團絕對不能翻譯成「德勒斯登國家交響樂團」，國內不知道那個天才居然忽略其德文團名Sachische Staatkepelle Dresden前頭的薩克森邦而將邦立交響樂團（或者說州立）翻譯成國家交響樂團，難道state或者德文的staat可以翻譯成國家喔？那個United States 不就要翻譯成國家聯邦？State of Califonia不就要翻譯成加里福尼亞國？真是莫名其妙！

不多說這些，在確定日期與曲目內容後就及早上網購買門票，因為不是很貴且另外想要近距離聆聽，於是一口氣買到最好的區段。

等到當天，下午請假以便悠閒前往聆聽，七點就進場，順便看看有什麼名人也前來聆聽，一看，耶！真的還不少，第一排居然看到陳師孟與郝柏村坐在一起，我後面則是連蕙心，右後邊則有洪奇昌，另外還看到不少藝文界或者音樂圈子的，只是我認不出來明確的姓名。

曲目 -

上半場：貝多芬第六號交響曲《田園》

下半場：貝多芬第五號交響曲

安可曲：韋伯「魔彈射手」序曲

在這裡，我不打算作太多的專業樂評，畢竟還沒有那樣的資格。只是這個歐洲最古老的交響樂團的確讓我見識到何謂一場成功的演出，所有團員進場後安靜的等著首席進場調音而非到處聊天或者擅自調音練習，可以見到他們一絲不苟卻又自信從容的態度著實讓人相信他們是來好好演出的。

開始演出後，一方面太久沒有聆聽這樣高水準的演出，也另一方面被他們的超高水準給訝異到了，各聲部的協調相當成功比如大提琴那聲部好像是一把大提琴放大了八倍十倍，而不是聽到八把十把大提琴同時演出，如此精準大概只剩下超級電腦之類的才能將聲音分析有何不同了吧？

而樂團也精確的將我們或者音樂圈內大家應該注意的細節都做了良好示範，例如stacado與tenudo該如何處理？forte與mezzo-forte應該有多少的差距？cresendo之類的精準示範更是不勝枚舉。當然部分樂段的八分音符或者十六分音符甚至三十二分音符也是處理的絲毫不差，或者說他們很忠實的將樂譜上的符號都演奏出來了，雖然被我聽到有兩次小小的放砲，但是完全無損於這偉大樂團的美妙演出。只不過，大概是該樂團的風格所致，在部分段落的落差的確展現出其理性克制的一面，直到第五號的最終樂章才好好的爆發出來。

那麼再來看看指揮，或許會選他來執行這次樂團亞洲巡迴就是看上他的亞洲背景吧？德國樂團理性精準而不過份濫情，佐以亞洲背景出身的指揮，融合出不可思議的美妙演出，這些都是CD上頭所無法聽到的。

網路上也是有不少對於該次演出的評語，甚至還有人提到了弓法如何如何或者氣勢不夠雄偉如何如何，我只想問的是如果都要一樣的話，那回家聽CD就好了嘛！或者全世界樂團通通統一演出方法不就得了？

在音樂會現場，你能看到在一般CD中所不知道的細節，例如各團員演出的神情與動作、指揮在各段落是怎樣用手勢處理的、各聲部彼此之間怎樣取得默契以協調演出？這些都是現場聆聽的收穫，更是一般人難以得知的。

另外值得提起的是，該場次聽眾都非常有水準的於各樂章中保持安靜而沒有冒失鼓掌，只是大家也很有默契的在樂章休息中「一起」咳嗽，真的憋很久了嘛！台上台下都是.....

演出終了，步出音樂廳於回家路上，深刻瞭解到「台上三分鐘，台下十年功」真可不是說假的，也希望大家都能找個時間去聆聽一場現場演出。

隨想寫寫，如有不週，還請見諒。