插畫散步──從台北到紐約

作者：黃本蕊

出版日期／2005年9月

和英出版社

　　本書是從事插畫工作近二十年的黃本蕊，分享她踏上這行的工作經驗和心路歷程。

　　全書大致分為四個部份，卷一的主要內容是如何在紐約尋找插畫的工作機會，她在圖書館找到一本《文學市場》，裡頭刊登了美國所有出版社的名稱、地址、電話，編輯的姓名，以及經紀公司的資料供人參考。這裡介紹了美國的經紀人制度，及出版社如何尋找一位理想的插畫家的過程。

　　卷二是本書最重要的單元，從如何創作一本書開始探討起。

　　插畫的工作模式分為以下幾個階段：

（一）     了解故事。

（二）     色調、風格與技法的決定。

（三）     分鏡圖。

（四）     草稿。

（五）     上色。

　　在技法上，黃本蕊認為每一個畫者都有自己一套上色的技巧。她從水彩、壓克力顏料、色鉛筆、沾水筆、拼貼、混合媒材，到電腦繪圖都因應不同故事的需要而嘗試過。

  　她並從自己的作品來分享創作經驗，以及創作不同類型的繪本需注意的種種細則。

在30頁，「故事書還是圖畫書？」標題一文裡，她提到：「在西方的傳統裡，故事書（story book）與圖畫書（picture book，我們又稱繪本）是有分野的，故事書以文字敘述一個故事，譬如《愛麗絲夢遊仙境》和美國百年有名的《綠野仙蹤》，圖畫的存在雖可為文章增色，但文字本身自有其獨立描繪內容景緻的能力。相反的，圖畫書卻以圖文並茂，甚至圖勝於文的方式來講一個故事，它有時能補足文字所無法表達之境，有時甚至完全取而代之，成為全無一字的圖畫書，端賴圖畫自己來『說』故事。」

在45頁，黃本蕊舉自己的作品《馬褲先生》和《狂人日記》為例，談兩書用到了混合媒材的創作方式，運用大量的「拼貼」──「方法就是一方面利用現成的報紙雜誌就地取材來剪貼，一方面也可利用紙張或布料等不同素材來黏貼，製造畫面所需的效果。這種創作的方法及過程很自然的與兒童做勞作的經驗吻合，容易與他產生共鳴而被認同。拼貼風格早已在近代畫家之中風行，他們利用現成物貼在畫面上以表現創作概念。而開始被運用兒童畫的創作上，是1963年由Ezra Jack Keats所作的「The Snowy Day」一書。他利用拼貼技法描述一個都市小孩在下雪日子裡的故事。他並因此書而得到當時的凱迪克獎（Caldecott）。」

卷三是作者從插畫創作進而自己寫故事畫故事的經驗分享，黃本蕊認為有五個步驟：

第一步：先決定自己適合寫什麼？

從自己能瞭解、能溝通的世界開始掌握。

第二步：故事題材哪裡來？

黃本蕊認為：「我的故事題材來自我的世界──內心與外在的。生活中周遭的人事物經驗，一些特殊事件的感受，一些書中的啟發，有時候白日夢和夜半睡夢也可以是極好的靈感來源。……故事的題材可信手拈來，生活當中大大小小事情都蘊藏著故事。」

第三步：文字與畫面配合來說故事

「文字與畫面配合，就是圖畫書（picture book，也就是繪本）的形成，是一種很獨特的體裁。」作者在這段說了很多她的經驗，有興趣的朋友可以找本書來閱讀，這裡就不多贅述了。

第四步：計畫一本書

這個過程除了計畫書本尺寸和外觀的「形狀」，也跟編輯、美編及印刷等實際參與製作的部門密不可分。

第五步：讓畫面陸續地產生

這裡提到了繪本的基本形式。

「一本圖畫書的標準頁數──三十二頁。一般而言，前面四頁是屬於前言（front matter）部份，之後的二十八頁就屬於故事了。你可以選擇單頁（single page）或蝴蝶頁（spread）的方式，文字可集中在一頁或安置在畫面裡，創作者常有相當自由的選擇」。

　　  卷四是作者從事繪畫創作一路走來的心情。另，黃本蕊的網站：www.benreihuang.com，有興趣的朋友可以到她的網站拜訪她。