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| 2007/11/01 20:20:28瀏覽7389｜回應0｜推薦7 | |
漁歌子 楊小琳演唱 下載欣賞 http://www.yczxnorth.cn/shj/mtv/lvsuoyi_05.rm 西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。 青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。 載自 http://3hj.cn/index.php?uid-4-action-viewspace-itemid-951 江南可採蓮 欣賞 [須耐心登錄] http://3hj.cn/index.php?uid-4-action-viewspace-itemid-950 江南可採蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東。 本篇是一首與勞動相結合的情歌。詩歌採用民間情歌常用的比興、雙關手法，以“蓮”諧“憐”，象徵愛情，以魚兒戲水于蓮葉問來暗喻青年男女在勞動中相互愛戀的歡樂情景。格調清新健康。詩歌的開頭三句勾勒出一幅生動的江南景致。後四句以東、西、南、北並列，方位的變化以魚兒的遊動為依據，顯得活潑、自然、有趣。句式複遝而略有變化，是《詩經》的傳統手法，用在這裡，更令人聯想到採蓮人在湖中泛舟來往、歌聲相和相應的情景。詩中沒有一字直接寫人，但是通過對蓮葉和魚兒的描繪，卻如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到一股勃勃生氣，領略到採蓮人內心的歡樂。 【賞析】：此詩為《相和歌辭。相和曲》之一，原見《宋書。樂志》，算得上是採蓮詩的鼻祖。主旨在寫良辰美景，行樂得時。清人沈德潛評此詩為“奇格”（《古詩源》卷三）。張玉榖則認為此詩不寫花而只寫葉，意為葉尚且可愛，花更不待言。 大體這種民歌，純屬天籟，最初的創作者未必有意為之，而自然顯現一片大自然活潑的生機。余冠英先生認為“魚戲蓮葉東”以下四句，可能是“和聲”。前三句由領唱者唱，而後四句為眾人和唱。 詩中“田田”，指荷葉茂盛的樣子。 北朝樂府 敕勒歌 載自 http://www.singtaonet.com:82/culture/poetry/t20060301_153839.html 敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。 天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。
開頭兩句“敕勒川，陰山下”，交代敕勒川位於高聳雲霄的陰山腳下，將草原的背景襯托得十分雄偉。接著兩句“天似穹廬，籠蓋四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹廬”作比喻，說天空如氈制的圓頂大帳篷，蓋住了草原的四面八方，以此來形容極目遠望，天野相接，無比壯闊的景象。這種景象只在大草原或大海上才能見到。最後三句“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”是一幅壯闊無比、生機勃勃的草原全景圖。“風吹草低見牛羊”，一陣風兒吹彎了牧草，顯露出成群的牛羊，多麼形象生動地寫出了這裡水草豐盛、牛羊肥壯的景象。全詩寥寥二十余字，就展現出中國古代牧民生活的壯麗圖景。 這首詩具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的風格，境界開闊，音調雄壯，語言明白如話，藝術概括力極強。宋詩人黃庭堅說這首民歌的作者“倉卒之間，語奇如此，蓋率意道事實耳”（《山谷題跋》卷七）。因為作者對草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特點，不必用力雕飾，藝術效果就很好。
載自http://www.singtaonet.com:82/culture/poetry/t20060207_136484.html
西北有高樓 無名氏 古詩新唱欣賞 [需登錄] http://3hj.cn/index.php?uid-4-action-viewspace-itemid-962 西北有高樓，上與浮雲齊。交疏結綺窗，阿閣三重階。 上有弦歌聲，音響一何悲！誰能為此曲？無乃杞梁妻。 清商隨風發，中曲正徘徊。一彈再三歎，慷慨有餘哀。 不惜歌者苦，但傷敵意稀。願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。 慨歎著“何不策高足，先據要路津”的漢末文人，面對的卻是一個君門深遠、 宦官擋道的苦悶時代。是騏驥，總得有識馬的伯樂才行；善琴秦，怎少得了鐘期這 樣的知音？壯志萬丈而報國無門，－－在茫茫人和事，還有什麼比這更教人嗟傷的 呢？ 此詩的作者，就是這樣一位彷徨中路的失意人。這失意當然是政治上的，但在 比比傾訴之時，卻幻化成了“高樓”聽曲的淒切一幕。 從那西北方向，隱隱傳來錚錚的弦歌之音。詩人尋聲而去，驀然抬頭，便已 見有一座“高樓”矗立眼前。這高樓是那樣堂皇，而且在恍惚之間又很眼熟：“交 疏結綺窗，阿閣三重階”－－刻鏤著花紋的木條，交錯成綺文的窗格；四周是高翹 的閣簷，階梯有層疊三重，正是詩人所見過的帝宮氣象。但帝宮又不似這般孤清， 而且也比不上它的高峻：那巍峨的樓影，分明聳入了飄忽的“浮雲”之中。 人們常把這四句所敘視為實境，甚至還有指實其為“高陽王雍之樓”的（楊衒之《洛陽伽藍記》）。其實是誤解。明人陸時雍指出，《古詩十九首》在藝術表現上的一大特點，就是“托”：“情動于中，郁勃莫已，而勢又不能自達，故托為一意、托為一物、托為一境以出之”（《古詩鏡》）。此詩即為詩人假託之“境”， “高樓”云云，全從虛念中托生，故突兀而起、孤清不群，而且“浮雲”縹緲，呈現出一種奇幻的景象。 那“弦歌”之聲就從此樓高處飄下。詩中沒有點明時間，從情理說大約正什夜晚。在萬籟俱寂中，聽那“音響一何悲”的琴曲，恐怕更多一重哀情籠蓋而下的感覺吧？這感覺在詩人心中造成一片迷茫：“誰能為此曲？無乃杞梁妻！”“杞梁”即杞梁殖。傳說他為齊君戰死，妻子悲慟于“上則無父，中則無夫，下則無子，人生之苦至矣”，乃“抗聲長哭”竟使杞之都城為之傾頹（崔豹《古今注》）。而今，詩人所聽到的高樓琴曲，似乎正有杞梁妻那哭頹杞都之悲，故以之為喻。全詩至此，方著一“悲”字，頓使高樓聽曲的虛境，蒙上了一片淒涼的氛圍。 那哀哀弦歌于高處的“歌者”是誰？詩人既在樓下，當然無從得見；對於讀者來說，便始終是一個未揭之謎。不過有一點是清楚的：詩中將其比為“杞梁妻”，自必是一位女子。這女子大約全不知曉，此刻樓下正有一位尋聲而來、佇聽已久的詩人在。她只是錚錚地彈著，讓不盡的悲哀在琴聲傾瀉：“清商隨風發，中曲正徘徊。”“商”聲清切而“多傷”，當其隨風飄發之際，聽去該有多麼淒涼！這悲弦奏到“中曲”，便漸漸舒徐遲回，大約正如白居易《琵琶行》所描述的，已到了“ 幽咽泉流水下灘”、“冰泉冷澀弦凝絕”之境。接著是鏗然“一彈”，琴歌頓歇，只聽到聲聲歎息，從高高的樓窗傳出。“一彈再三歎，慷慨有餘哀”－－在這陣陣的歎息聲中，正有幾多壓抑難伸的慷慨之情，追著消散而逝的琴韻迴旋！ 這四句著力描摹琴聲，全從聽者耳中寫出。但“摹寫聲音，正摹寫其人也”（張庚《古詩十九首解》）。讀者從那琴韻和“歎”息聲中，不正隱隱約約，“看見”了一位蹙眉不語、撫琴墮淚的“絕代佳人”的身影？但妙在詩人“說得縹緲，令人可想而不可即”罷了（吳淇《選詩定論》）。當高樓弦歌靜歇的時候，樓下的詩人早被激得淚水涔涔：“不惜歌者苦，但傷知音稀。”人生誰無痛苦？但這歌者的痛苦似乎更深切、廣大，而且是那樣難以言傳。當她借錚錚琴聲傾訴的時候，難道不希望得到“知音”者的理解和共鳴？但她找到了“知音”嗎？沒有。這人世間的“知音”，原本就是那樣稀少而難覓的呵！如此說來，這高樓佳人的痛苦，即使借琴曲吐露，豈不也是枉然－－這大約正是使她最為傷心感懷、再三歎自的原故罷？但是，我們的詩人，卻從那寂寂靜夜的淒切琴聲中，理解了佳人不遇“知音” 的傷情。這傷情是那樣強烈地震撼了他－－因為他自己也正是一位不遇“知音”的苦苦尋覓者呵！共同的命運，把詩人和“歌者”的心連結在了一起；他禁不住要脫 口而出，深情地安慰這可憐的“歌者”：再莫要長籲短歎！在這茫茫的人世間，自有和你一樣尋覓“知音”的人兒，能理解你長夜不眠的琴聲。“願為雙鴻鵠，奮翅起高飛”，願我們化作心心相印的鴻鵠，從此結伴高飛，去遨遊那無限廣闊的藍天長雲！這就是發自詩人心底的熱切呼喚，它從詩之結句傳出，直身著“上與浮雲齊”的高樓綺窗飄送而去。傷心的佳人呵，你可聽到了這曠世“知音”的深情呼喚？ 正如“西北有高樓”的景象，全是詩人托化的虛境一樣；人們自然明白：就是這“弦歌”高樓的佳人，也還是出於詩人的虛擬。緦的讀者一眼即可猜透：那佳人實在正是詩人自己－－他無非是在借佳人不遇“知音”之悲，抒寫自身政治上的失意之情罷了。不過，悲憤的詩人在“撫衷徘徊”之中會生此奇思：不僅把自身托化為高樓的“歌者”，而且又從自身化出另一位“聽者”，作為高樓佳人的“知音”而欷歔感懷、聊相慰藉－－透過詩面上的終於得遇“知音”、奮翅“高飛”，人們感受到的，恰恰是一種“四顧無侶”、自歌自聽的無邊寂寞和傷情！詩人的內心痛 苦，正借助於這痛苦中的奇幻之思，表現得分外悱惻和震顫人心。吳淇稱《古詩十九首》中，“惟此首最為悲酸。”不知讀者可有同感？
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| ( 創作｜詩詞 ) |
