十年前一場畢生難忘的音樂會─
吉普賽小提琴家拉卡托許與其合奏團

　　時間是八十八年六月二十四日，地點在台北國家音樂廳。
　　希臘神話中可以和神界相比擬的演奏家，就是傳說中的奧菲歐，他以歌聲和手中的豎琴，引導樹木、降服野獸，就連陰間的主宰都因他美妙的歌聲而流下眼淚，讓他的愛人尤麗蒂絲還陽！曾經被李斯特及貝多芬喻為「匈牙利的奧菲歐」的吉普賽小提琴家雅諾斯．畢哈利（Janos Bihari），今晚的音樂會主角正是他的第七代子孫，在聽過這場音樂會之後，其實這樣的稱謂也可以用在拉卡托許身上！
　　拉卡托許被稱為是難以定位的小提琴家，他既是「吉普賽小提琴家」，又被稱為「古典超技演奏家」、「魔鬼小提琴家」，他同時也是一位出色的「爵士樂手」與「作曲家」。他就像是十九世紀後半葉的浪漫大師們一般，集演奏、作曲、編曲於一身，他甚至跨行到其他的音樂領域。其實筆者可以很簡單的給他一個定位，他只是把小提琴當生命、音樂當生活的演奏家，小提琴對他而言就像另外一隻手臂，他的音樂很自然地透過這個有血有肉的肢體傳達出來！相信有很多人，包括筆者在內，今天晚上都是衝著他超級的小提琴技巧，那被各種媒體、所有欣賞過其演奏者人所形容的──神奇的琴藝而來。尤其是聽過他所錄製的CD的樂迷，更想來音樂廳印證一下他是否真的那麼厲害！筆者整場音樂會聽下來才發現，技巧在拉卡托許身上已化為無形，他獨一無二的音樂才是今晚最豐盛的收穫……
　　經過特別設計的舞台燈光，時常進出國家音樂廳的聽眾們或許會不大習慣，但今晚的節目可不是一般的古典音樂會！幾道不是很亮的燈光照射在幾位穿著奇特，應該說是有點古老的人士身上，舞台的畫面感覺就像在老舊酒館裡一樣。音樂會一開始，台上的鋼琴、吉他、低音提琴和第二小提琴，以類似探戈的節奏揭開序幕，拉卡托許這時才緩緩的從舞台右方邊走邊演奏的進入主題，這樣特別的方式真是令人耳目一新！拉卡托許在這首俄國民謠改編曲〈雙吉他〉中展現他精湛的撥奏技巧，讓在場的聽眾大為驚嘆，他精準的快速音群、不費吹灰之力的雙音，光這首曲子，就已經明白的告訴大家，他確實是「全世界最會拉小提琴的人」了！
　　可能很多人會被拉卡托許「成熟」的外表所騙，其實他出生於一九六五年，今年才三十四歲。他五歲時就認識了神秘的吉普賽音樂，不久便在叔叔以及父親的樂團中演奏，他不但熟記每一個曲目，並浸淫在傳統的技巧與裝飾奏上，吉普賽音樂可以說是陪他一起長大的。就像馬戲團裡的馴獸師般，純熟老練的作每一場表演，同時也馴服了所有的觀眾！雖然從小浸淫在吉普賽傳統音樂的環境中，但他仍然進入布達佩斯的巴爾托克音樂院就讀，並於一九八四年以第一名的成績畢業。「我（進音樂院）是為了學習古典小提琴技巧。」在音樂會當天中午的餐會裡，他這樣告訴在場人士。他沒有明確的說明拉奏吉普賽小提琴與古典小提琴不同之處，不過答案就在他的演奏中──大量的使用裝飾奏和滑音，這是演奏古典小提琴少見的。
　　布拉姆斯的第五號匈牙利舞曲，是這場音樂會的重點曲目，他的演奏比在CD中來得狂野而即興，連同哈察都量的〈劍舞〉、孟提（V. Mouti）的〈查達斯舞曲〉，都獲得全場聽眾最熱烈的掌聲！筆者一直很好奇德西馬琴如何敲出那麼豐富、多彩，幾乎不輸給整個樂團的《第二號匈牙利狂想曲》，如今總算大開眼界。據說在高雄的音樂會還為了這首曲子，因麥克風的擺設位置而有一段小插曲，原來德西馬琴的發聲孔在音箱的兩側，而錄音師錯把麥克風架設在琴的上方。
　　在演奏中互相交換琴弓，相信只有在拉卡托許的音樂會裡才看得到這等景象。且不論他是否在耍噱頭，他的舉動自然、從容，而且還讓音樂不受這些動作的影響，音樂在他的生活裡就是如此的輕鬆。另一方面我們更可以理解到，他的小提琴技巧已經到了隨心所欲的境界！整場音樂會的十五首曲子中，〈給華利亞〉、〈塵中鳥〉、〈拍馬屁〉以及〈獻給葛拉比里〉四曲出自拉卡托許之手，其餘則是他的編曲，其多方的藝術才華在此表露無遺。
　　拉卡托許曾與樂壇上各界知名人士同台演出，像爵士小提琴大師史帝芬．葛拉比里（Stephane Grappelli）、猶太豎笛家吉歐拉．費德曼（Giora Feidman）、爵士鋼琴手赫比．漢考克（Herbie Hancock），以及一些古典小提琴家等，尤其是已故小提琴大師曼紐因更對他敬佩有加，在一九八六到一九九六年間，只要曼紐因到布魯塞爾必定會前去拉卡托許所在的俱樂部欣賞他的表演！其實他的演奏才華也表現在爵士樂上，他浪漫的琴韻、自然的節奏，相信葛拉比里在聽過〈獻給葛拉比里〉曲後，在天國都會感到欣慰！
　　〈辛德勒的名單〉是這場音樂會中最令人感動的曲子。他雖然將悲傷儘可能的隱藏，但是在他演奏時眉宇之間，卻毫不保留地述說著這一段悲慘的歷史。就一位民族音樂演奏家來說，能讓筆者掉下感動眼淚的，拉卡托許是第一人！這個以拉卡托許為首的匈牙利民族音樂五人合奏團，他們幾乎一致的合奏默契、凌厲的節奏與力度，在這場音樂會中給人的衝擊，實在是用筆墨難以形容的！