葛利格和他的組曲《從霍爾堡時代起》

　　和音樂史上偉大的作曲家比起來，葛利格不具有承先啟後的歷史地位，他沒有足以傲人的交響曲大作，雖然他也寫過一首《c小調交響曲》，但是和比才或是法朗克唯一的交響曲比起來，其知名度卻遠遠瞠乎其後，他僅有的一首《鋼琴協奏曲》在舒曼強烈的光環下，份量也顯得輕了許多，他的室內樂作品充其量只能拿來以珠玉小品來演奏，和他同時代也是國民樂派作曲家德弗札克相比，他只不過是一位擅於創作旋律優美、清新作品的作曲家，這種說法對葛利格而言似乎有欠公允。葛利格的作品當中大型的管絃樂曲數量遠少於他的鋼琴曲和歌曲，部分原因是因為他一開始便以鋼琴演奏家馳名，直至四十歲才以指揮的身份首度在家鄉卑爾根嶄露頭角，之後則以客席指揮游走於歐洲許多城市，另一個原因是他創作小曲的興趣似乎遠大於大曲的寫作，關於這一點，我們可以拿他絕大多數的管絃樂作品來做例子，他通常是以成對的曲子，或者組曲的形式來構成一首作品，譬如《兩首悲傷的旋律》、《兩首旋律》、《兩首挪威的旋律》，或是《四首挪威舞曲》、《四首交響舞曲》等，又如《皮爾金組》、《十字軍士西格爾組曲》以及《從霍爾堡時代起組曲》等等，這些曲子當然也包括原先是鋼琴曲或歌曲，後來才改編成管絃樂版在內，而單獨的作品也都是演奏時間不超過二十分鐘的短曲，事實上他更有多達兩三百首的鋼琴小曲和歌曲集，數量頗為驚人，但是在份量上卻無法和其他重量級的作曲家相比擬！而葛利格之所以是挪威最偉大的作曲家，也是唯一在國際樂壇上出名的挪威作曲家，他的作品並得到大多數人的喜愛，除了他迷人的旋律、嚴整的結構和對和聲敏銳的感覺之外，他作品理採用挪威民歌或舞曲的元素進而創造出獨特的風格，也是他歷久不衰的主因。
　　影響並且決定葛利格作曲方向有兩個相當重要的因素，第一是他在十五歲的時，由於挪威著名的小提琴家布爾的建議，前往萊比錫音樂院深造，在音樂院期間他曾經跟隨浦萊第（Louis Plaidy）、李希特（Hans Richter）、郝普特曼（Moritz Hauptmann）和莫歇勒斯（Igner Moscheles）等人學習，雖然葛利格後來曾經對萊比錫音樂院做出強烈的反感，但是他學自德奧浪漫派那一套，對他往後在作曲上多少有些助益，第二個轉捩點是他於1864年返回故鄉之際，當時他認識了大力提倡斯堪地民族音樂的諾德拉克（Rikard Nordraak），葛利格便在諾德拉克的引導下認識並接觸到挪威民間音樂，因而確立了他走民族音樂路線的決心，自此，葛利格就不斷從挪威民間音樂中汲取養分，以德國浪漫主義的手法將祖國民歌和舞曲等素材融入其中，開創出別具一格的樂風。

關於樂曲

　　在葛利格的作品中，管絃樂曲所佔的比例很少，不過他最著名也最討人喜歡的作品大都是來自管絃樂曲，這些作品或改編曲大部分情況是為絃樂團而作，對於喜歡寫作小編制作品的葛利格來說，絃樂合奏曲是很適合的一種表達媒介，這種在十八世紀末到十九世紀初逐漸被忽視的形式，多少也因為葛利格而得到復興，不過，葛利格所作的絃樂曲並非今天大家熟悉的，不是為由十幾個人組成的「室內合奏團」（Chamber Orchestra）而作，他心中的絃樂團是以整個交響樂團作藍本，因此，這些曲子裡才有著豐富的音響和色彩效果。組曲《從霍爾堡年代起》作品四十，就是一般人所稱的《霍爾堡組曲》，此曲是葛利格於1884年為十二月在卑爾根舉行的，紀念戲劇作家霍爾堡（Ludvig Holberg，1684-1754）誕辰兩百週年而作，霍爾堡出生在卑爾根，由於十四
世紀末開始挪威和丹麥合併為一個國家，由丹麥王統治，直至1814年挪威才和瑞典成立聯合王國，霍爾堡當時大都在哥本哈根從事寫作，所以他便成為挪威和丹麥人的文學之父。葛利格對這位幽默而富個性的劇作家景仰有加，因而作曲紀念他，此曲完成於1884年八月，原先是以鋼琴曲寫成，葛利格隨即將它改編成絃樂合奏版，於1885年在卑爾根由葛利格親自指揮首演。這首曲子是由五段音樂所組成，分別是前奏曲、薩拉邦德舞曲、嘉禾舞曲、抒情調以及黎高冬舞曲（Rigaudon），葛利格以法國舞曲組曲形式作為出發點，他並創作了屬於霍爾堡那個年代的一些音樂形式特徵，在精神上是屬於法國式的，而音樂語言則是以浪漫樂派的手法來呈現，此曲有著巴洛克時期音樂華麗之美，是葛利格除了《皮爾金組曲》外最討人喜歡的絃樂合奏曲。