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鋼琴大師培烈姆特
2009/03/12 09:20:39瀏覽1476|回應0|推薦2

鋼琴大師──培烈姆特(Vlado Perlemuter b.1904-2002)

 師承與生平

以整個十九世紀的鋼琴名家來看,大部分都來自東歐幾個國家,近代鋼琴史上最重要的三位老師,也是徹爾尼的學生當中,就有兩位出身於東歐──李斯特和雷雪替玆基(Theodor Leschetizky 1830-1915),加上德國的庫拉克(Theodor Kullak,1818-1882),整個近代鋼琴的演奏幾乎都直接、間接受到這三人的影響。尤其是傳承自李斯特和雷雪替玆基門下的,更是名家輩出,其中有一位叫莫玆柯夫斯基(Moritz Moszkowski 1854-1925)的波蘭鋼琴家,不但是李斯特的學生,還跟隨過庫拉克學琴,培烈姆特就是從他那裡奠定了深厚的彈奏技巧。聽他八十歲時所錄的蕭邦練習曲,雖然不以炫耀的技巧來吸引人,但其流暢的旋律線和無礙的指法,幾乎可以斷定培烈姆特年輕時,絕對是一位擁有驚人技巧的鋼琴家。  

一九○四年出生於立陶宛,當時仍屬於波蘭領土,十三歲培烈姆特舉家移民至法國,進入巴黎音樂院跟隨在法國樂壇有舉足輕重的大師柯爾托學琴,柯爾托不但是一位著名的蕭邦鋼琴演奏家,他也是一位指揮家、學者以及鋼琴教師,他淵博的學識和多樣的音樂性,曾教導出幾位十分出色的鋼琴家,像哈絲姬兒、李帕第和富蘭梭瓦等,在鋼琴教育上有其不可磨滅的功績,他和卡薩爾斯、提博組成的三重奏團在樂壇上更傳為佳話。從培烈姆特為數不少的蕭邦鋼琴作品錄音,可以發現他受到柯爾托很大的影響,雖然師徒兩人所演奏的蕭邦有所差異,但在徹底追求蕭邦音樂的純粹美感,無論在和聲、節奏或音色上則如出一徹,甚至舒曼、李斯特或拉威爾的作品,多少都受到柯爾托的影響。

培烈姆特在音樂院期間贏得幾項比賽之後,得有機會和大師拉威爾會面,並獲得拉威爾親自教導大師所有的鋼琴作品演奏要領。培烈姆特不但是碩果僅存受過拉威爾指導者,他也是第一位能在大師面前演奏他所有鋼琴作品的鋼琴家。二次大戰期間,培烈姆特暫時中斷了演奏事業,而於一九五○年在巴黎重新復出,一九五一年到一九七七~間,他一直擔任巴黎音樂院鋼琴教授,同時也繼續他的音樂會活動,他就曾經和孟許以及波士頓交響樂團合作過,也曾和卡薩爾斯出現在大師創辦的普拉德音樂節中,甚至遠赴世界各地開演奏會,並定期開大師班培育後進。他也經常擔任許多國際鋼琴比賽的評審,在歐洲是一位相當著名的鋼琴教師。從巴黎音樂院退休之後,來自世界各國的學生仍絡繹不絕地到他家上課,國內著名鋼琴家葉綠娜的夫婿魏樂富,就是培烈姆特得意門生之一。

唱片錄音

培烈姆特除了英國Nimnus公司外,甚少在其他唱片公司錄音,他也是該公司所挖掘的鋼琴家至寶之一,另外像女鋼琴家菊勒(Youra Guller 1895-1980)和徹卡斯基的錄音,都是Nimbus公司傲人的成就,而培烈姆特的唱片數量則是三人之冠,其中又以蕭邦的作品最多。最近Nimbus公司將他所錄的蕭邦獨奏鋼琴集結成套(6CD),是極富收藏價值的蕭邦演奏資料(NI 7164,6CD)。當中收錄的曲目有:九首夜曲、第二、三號鋼琴奏鳴曲、船歌、二十四首前奏曲、幻想曲、搖籃曲、練習曲全集、四首敘事曲、第三號詼諧曲、兩首波蘭舞曲、十六首馬厝卡舞曲以及塔朗泰拉舞曲等。他的演奏在細膩的琴韻中散發出高尚的格調,他的蕭邦集合了法國沙龍式的浪漫、波蘭的民族色彩和高度的技巧性,培烈姆特的特質是在當前所有以蕭邦演奏家著稱的鋼琴家所欠缺的,而他卻沒能享有該有的盛名。他專注於教學以及錄音稀少是主要的原因,就像Reine Gianoli、Yvonne Lefebure等一些法國優秀的鋼琴家,追求的是音樂純粹的本質和詮釋的藝術性,並不在乎是否受到大眾的肯定,這種非名技主義的演奏方式和如隱士般的行徑,蒙上了一層神秘的面紗,同時也保持了他們最純樸而高貴的鋼琴藝術。  

英國獨立廠牌Nimbus(意為聖人頭上四周的光環),對大部分人來說是一個比較陌生的廠牌,其實早在十幾年前就有進口商將它引進國內。這個公司的錄音非常自然,音質也相當優美,尤其是鋼琴音樂更是清冽透明,培烈姆特的拉威爾起初就是因為他的錄音效果而吸引我的好奇心,後來才發現他的演奏有著敏銳的色彩層次變化和充滿靈氣的高雅氣氛,很奇怪在大多數的雜誌樂評裡都沒有提到這個優異的版本。最近才在日本最新的「五百名曲」中,赫然發現他的小奏鳴曲、《加斯巴之夜》和《水的嬉戲》名列榜上,他這兩張拉威爾鋼琴作品集錄於一九七八年(NIM 5005、5011),當時他已經七十四歲,不過他對拉威爾的音樂幾乎已到隨心所欲的地步,這可以說是培烈姆特直接學自拉威爾,以及他在鋼琴演奏經驗以達圓熟所致。除了上述三首曲子,這兩張CD尚包括《庫普蘭之墓》、《高雅而感傷的圓舞曲》、《死公主的孔雀舞曲》以及《鏡》等作品。在蕭邦和拉威爾之外,他所彈奏的舒曼(NI 5299,1990)和佛瑞(NI 5165,1982)也是極富美感的演奏,這和他擅長音色變化有很大關聯。其次,他錄製的貝多芬《熱情》和《告別》奏鳴曲(NI 5133),則以親切、別緻來替代雄偉的氣勢。影片是他所彈奏拉威爾「加斯巴之夜」當中的「水精Ondine」。                                                                                                                                 



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