看了台大外文系教授張小虹在聯合報名人堂上論名畫電影，覺得很好笑。

張小虹簡化了所謂的「名畫—電影」是跟風搶拍，然後推論到電影以名畫來「自抬身價」。那篇文章看得我也是「瞠目結舌、歎為觀止」。又讓我覺得台灣有許多很有名的教授，原來也不用功，也很白。

張小虹的文章中這樣寫著：

從《達文西密碼》由暢銷小說到賣座電影的一路長紅，全球電影界興起一陣趕拍「名畫—電影」的跟風，頓時間大銀幕成了美術館與博物院的最佳影音名畫導覽，而每一幅世界名畫都成了ＣＳＩ犯罪現場，看得讓人瞠目結舌、歎為觀止。

為何在二十一世紀的當下，「名畫—電影」大行其道？除了跟風搶拍這個最簡單的理由之外，「名畫—電影」作為古典繪畫藝術與當代電影文化的異界結盟，究竟告訴了我們什麼有關名畫的危機、電影的轉型？「名畫—電影」的密集出現，除了說明大眾文化的電影可以援引高蹈藝術的世界名畫來「自抬身價」、「寓教於樂」，也可以同時讓觀眾通過電影作藝術入門，重新「回流」到式微的博物院美術館裡品畫賞畫。

張教授不知是根據什麼，來評論所謂的名畫-電影，是跟風搶拍？更不知道後來又如何推論出「自抬身價」、「寓教於樂」？或許是張教授自己想像出來的吧！

像是電影「夜巡林布蘭」，人家可是荷蘭紀念林布蘭的一個藝術節活動之一呢。把電影全都化約為跟拍搶風的「名畫—電影」，真是太武斷了。

另外，歐美國家，拍攝和藝術家有關的電影，由來已久，而且作品很多。

不論是

羅丹與卡蜜兒（Camille Claudel （1988））；

以畢卡索的為題材的 狂愛走一回（Surviving Picasso (1996)）；

或是波拉克與他的情人（Pollock (2000)）；

或是借由藝術教育來大談女性主義的蒙娜麗莎的微笑（Mona Lisa Smile (2003)）。

簡略的舉這幾部電影，按年份來看，就知道拍攝和「名畫」有關的電影，不是這一兩年才出現的，所以，何來跟風搶拍。

又以畫作暗藏秘密的故事手法，也不是從達文西密碼就開始了，彼得格林納威早期電影：繪圖師的合約（The Draughtsman's Contract (1982)），就透過一名畫家，去發現雇主家族背後許多的秘密了。所以「夜巡林布蘭」（Nightwatching (2007)），只是導演再度玩了一次類似的手法罷了！何來跟風搶拍。

至於電影「夜巡林布蘭」，其故事主題不只是那幅名畫而已，電影中，還包括了林布蘭和妻子之間的愛，影響了他在繪畫上的表現。而一名從貧民出生，到成為阿姆斯特丹最有名的畫家，卻可能因為一幅畫從此走向落沒，這樣的故事背景也充滿了傳奇。當然，對荷蘭十七世紀的歷史有更深認知的話，例如當時荷蘭和英國的關係，還有那些有錢仕紳，為何要找人做畫？若多了解一些背景，再去看這電影，可能就更趣味了。

對於張教授而言，可能擔心電影的影像會取代了人們對真實的畫作的感動，我覺得她是太杞人憂天了。

張教授的文章是這樣寫的。

以前我們總愛笑說，看慣了世界名畫冊，等到有一天真的在羅浮宮看到《蒙娜麗莎的微笑》之「真跡」時，恐怕會為其不可置信地的「迷你尺寸」（77x53公分）而大失所望。

看到真跡還會失望？那真是太可悲了。