現代詩欣賞

波特萊爾（1821-1867）

邀遊

我的孩子，我的妹妹，
想像那甜蜜，
到那邊去一起生活！
去悠閒地愛，
去愛，去死，
在與你相似的土地。
濕濡的太陽
在雲翳的天空，
在我心裡生出誘惑，
如此地神秘，
一如你不貞的眼睛，
在淚水中透出光采。

那兒，一切是和諧，美，
豐盈，寧靜，與歡愉。

閃爍的家具，
被歲月磨亮，
裝飾著我們的臥房；
最珍奇的花卉
把它們的香味
混進朦朧的琥珀香，
華麗的天花板，
深深的鏡子，
那東方的奢豪輝煌，
全都向靈魂
秘密地陳述，
用它柔和的鄉音。

那兒，一切是和諧，美，
豐盈，寧靜，與歡愉。

看那些運河上
那些睡著的船隻，
它們的性情是四處流浪；
為了滿足
你最微小的願望，
它們從世界的盡頭來到這兒。
西沉的太陽
將田野，將運河，
將整個城市籠罩在
風信子紅與金黃裡；

世界沉睡於
一片溫暖的光中。

那兒，一切是和諧，美，
豐盈，寧靜，與歡愉。

（陳黎．張芬齡譯）

【作品導讀】

〈邀遊〉一詩是波特萊爾生命黑暗期的產物，被公認是以「遁入美好夢境」為主題的最著名的法國詩作。債務、疾病纏身，加上對荷蘭女伶瑪俐．朵白蘭（Marie Daubrun）熱情卻無償的愛戀，讓他將生命的本質界定為「令人厭倦的沙漠中的可怕綠洲」，進而促使他用想像創造出自己的小宇宙——一個充滿「和諧，美，／豐盈，寧靜，與歡愉」的理想國度——以對抗紛擾的現實。整首詩恬適純美，極富音樂性，充分體現了美國詩人愛倫坡對詩的定義：「律動的美的創造物」。詩人邀約愛人前往心所嚮往的國度「一起生活」。他用極其浪漫深情的語言，向愛人描繪未來生活的美好藍圖，並且在偶數節重複兩行疊句「那兒，一切是和諧，美，／豐盈，寧靜，與歡愉」，向她保證與他同遊絕對不虛此行。

在第三節，波特萊爾向他的愛人仔細地描繪帶有異國情調的住屋內部陳設——臥室內閃爍的古董家具（「被歲月磨亮」），混雜著「朦朧的琥珀香」的花卉香味，華麗的天花板，深深的鏡子——這些「東方的奢豪輝煌」用柔和的鄉音向靈魂述說，讓詩人透過想像抽離現實的困頓。波特萊爾在此節創造出一種心靈與自然交感所形成的和諧律動，讓視覺、嗅覺、觸覺、味覺的意象巧妙地交融，體現了他在〈浪漫主義藝術〉一文中所提出的「知覺的交感」的詩藝主張：「一切事物——形體、運動、色彩、薰香——在精神世界和在自然界裡，都是意味深長的，它們是可以彼此聯繫，互相轉換，感應相通的。」

在第五節，波特萊爾將場景移轉到有著運河、船隻、風信子的城市（這讓人聯想到風信子的主要生產地荷蘭），並且發揮呼風喚雨的神力讓四處流浪的船隻「從世界的盡頭來到這兒」，只為博取愛人歡心——在此刻，他所創造的愛的小宇宙是足以支配或駕馭整個大宇宙的。此節以「世界沉睡在溫暖的落日餘暉中」作結，我們彷彿看到詩人滿足地擁著愛人，他終於找到了心靈的歸宿。

然而，波特萊爾絕非樂觀的浪漫主義者，他無法全然揮別生命的黑暗本質，因此在這首以甜美為基調的詩作裡，他還是不經意地暴露出潛藏在內心的憂鬱。在第一節出現的「去悠閒地愛，／去愛，去死」，「濕濡的太陽／在雲翳的天空」，以及「一如你不貞的眼睛／在淚水中透出光采」，讓我們看到美麗與哀愁是一體之兩面，看到明亮、美好的事物（「去愛」、「太陽」、「光采」）背後那幽微的「惡之華」（「去死」、「雲翳」、「不貞」）。

波特萊爾曾希望有音樂奇才將此詩譜成曲並且獻給他所愛的女子。法國作曲家亨利．杜巴克（Henri Duparc，1848-1933）二十二歲時即採此詩頭尾兩段，將之譜成歌，獻給其妻。畫家亨利．馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）則以詩中的疊句「豐盈，寧靜，與歡愉」，為其一九Ｏ四年繪成的一幅畫作之名（此畫今懸於巴黎奧塞美術館）。兩位「亨利」可謂波特萊爾的知音。