其實我所推薦的十大，跟其他評審比較不一樣。在此稍加說明，近年國片復甦，媒體強力分析、多方極力勸說：如何說一個好看的故事（精彩又邏輯性強的故事），以抓緊觀眾注意，鞏固國片市場？這是一個眾人對國片以及國內創作者的大抵期許。

可是呢，我覺得以金穗獎來說，這些很想講故事的創作者大多沒有充裕資金、資源，加上短片篇幅與長片特性不盡相同，所以我在評選這些短片，故事的精彩度和邏輯性反而不是首要標準，我更偏重的是導演風格、概念，以及場面調度能力。

因為，我覺得好故事多出門巡幾圈或許有緣相遇、邏輯強弱則可前製作業與編劇團隊補強、精彩的技術表現更是仰賴專業團隊合作……。但我覺得，導演風格、概念，才是「明日之星與否」的關鍵，看到若干影片導演展露出不凡亮點，讓我實在不捨放手。當這些導演以後有幸遇到更強的製作團隊或更充裕的資金，相對更有餘裕補強故事層次。

所以這次我心目中的前三名，會有概念奇詭、視覺設計突出，但敘事邏輯不易耙梳的《巨獸》，我指的「敘事邏輯不易耙梳」不代表「邏輯性差」，而是我相信導演可以給觀眾一個說法。儘管很難一次說清楚它的敘事脈絡，但《巨獸》氛圍、架構帶給我的衝擊與感染力，仍讓我毫不懷疑它是一部好片。

另外，細節生澀的《二月少年》雖不是我的前三，但值得是我的十大。也許這部學生作品的技術瑕疵顯而易見，但表現手法的聰明處，卻可給創作新手一個借鏡：「與其講一個通俗故事卻處處凸槌，倒不如找出素材的象徵意義、並強化映象風格，作品反而較完整。」當資源不足，盼不到大規模、大場面，這時，作品「完整度」，是創作者最起碼須付諸的努力，也是一種負責的態度……這難不難呢？且看《二月少年》就在選角和蒙太奇隱喻上，做出巧妙的魔法，從而及時加強了影片的完整性，手法相當值得參考。

我心中的第一名則是《下落村的來電》，理由很簡單，同樣的劇本、同樣的場景、同樣的演員，交到別的導演手裡，鐵定拍不出這樣的風格。「無可取代性」正是本片導演王威人最大的資產，也是無價的資產，來日大有可為。

《小粉紅》

示範了「人性」可隱化於任何形體，繼而張展出創新的視覺動線。片裡無聲的小粉紅，名稱乍聽俏皮可愛，卻涵納幽微的人性進化意義，似幼兒邁入成年，也似原始到文明，其中「群與己」的辯述，相當耐人尋味。

《Alis的心願》

Alis是這波片單裡，我心目中的最佳女主角，也許你問，紀錄片有需要「演」嗎？但是，若沒有導演與被攝者經由前製溝通、交流，衍生出的互賴與默契，怎能使被攝者放心表露真摯可愛的一面，而成就一部動人紀錄片？

《背影》

節奏精確、發人省思。慣見的霸凌題材翻轉出可觀張力，格外難得。部分人物雖嫌樣板，然而當這類樣板事件一再成為你我身邊的常態，觀眾就不得不正襟危坐了。

《鄉蟲》

突出的視覺處理，帶出鄉野奇談的況味，又巧妙穿梭家庭人物，氛圍奇詭，別出心裁。 

《生靈》

急促、絕望、控訴的組合式鏡頭，製造出仿紀錄片效果，手法高竿，讓人印象深刻，堪稱相當「有型」的「跨型」之作。

《小偷》

扣人心弦又不失台味，融合最新潮的愛瘋和最通俗的愛情，是元素豐富、緊湊熱鬧的佳構。

《二月少年》

本片成績昭示著：與其講一個通俗故事卻處處凸槌，倒不如找出素材的象徵意義、並強化映象風格，作品反而較完整。《二月少年》連接起落葉和萬花筒的意象，再用男孩符號般的大眼將之巧妙鎖存（選角相當成功），碰發出讓人印象深刻的蒙太奇效果。儘管技術仍嫌生澀，但策略運用的聰明（說取巧也好），可給有意拍片者一個借鏡。

《記得打給她》

俗常題材反難拍好，我們都懂，但事實擺到眼前，還是不免嚇到。風平浪靜、平凡無奇的故事，卻運用恰如其分的鏡頭語言，深掘父子心靈的私密地帶。演員之精湛、導演手法之從容穩鍊，令人佩服；回顧第四十屆金馬獎將最佳剪接頒給《不見》而非《無間道》，或可解釋愈沉靜的電影，愈顯出刻度拿捏之難。

《巨獸》

將眼睛閉上，感受到黑暗中飄動不止的黃綠色星點（俗稱視覺暫留），有時，你意識到那些星點彷彿可以拼湊出一個輪廓，於是你集中心力想將之勾勒出來，可是越嘗試捕捉，就越難如願——最後它宛如暴雨中的漩渦，消散在星空中。背景設於50年代金門戰火的《巨獸》就像這麼一個漩渦，狂放而自由的敘事，朝歷史定局的反方向愈跑愈遠，儘管邏輯稍難耙梳，但形式抓得相當有感覺，視覺設計亦突出。看不到獸，卻真真切切感受到獸。

《下落村的來電》

我們來做一個浸泡實驗吧！想像你將電影放進水裡……多數電影你將它放進水裡泡過，拿出來，某些環節一旦鬆脫，就完全走味，鮮有所謂「作者」可言。但是，你若將下落村浸泡一遍，再拿出來瀝乾，你會發現，它的技法是緊緊咬進主題的骨子裡，再怎麼稀釋，導演風格依舊明晰可辨，形式與內容的扣合和辯證，亦是精彩可觀。這就是《下落村的來電》無可取代之處，也足證導演王威人大有可為。