"現代啟示錄"之奇行 / 畸行

音樂文字  cf :  華格納 女武神的騎行

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摘自網友nell的作品: Apocalypse Now

1979 / 美國 / 彩色 / 153m

編導: Francis Ford Coppola

演員: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen

馬汀辛被派遣出任一項特別任務，他奉命率領數位軍人沿河而上，深入柬埔寨內地找尋精神已達瘋狂狀態、濫殺無辜的將官馬龍白蘭度，必須將他立即革斃。沒想到旅途上的種種灰暗面，讓這一群人的心智也慢慢的改變……。 法蘭西斯科波拉相當讓人爭議的越戰史詩片。根據 Joseph Conrad 的小說《Heart of Darkness》改編而成。本片的確為影史重要佳片，但內容相當陰沈，並不適合所有群眾觀看。

奧斯卡最佳攝影、錄音 英國電影金像獎最佳男配角 (勞伯杜瓦)、導演 坎城影展金棕梠獎

資深評論 Roger Ebert 滿分推薦 哥普拉在《現代啟示錄》的製作紀錄片《黑暗之心》中這樣形容：「這套片看來並不像越南，這部片，就是越南！」－－用來描述拍攝過程的瘋狂。他闖進森林，拍至迷途，本身就如美軍一樣，迷失於越南戰火，打下去，已不知為了甚麼。　　 哥普拉的妻子依蓮娜則這樣說：「我們在森林，有太多人，太多錢、太多器材，漸漸地，連我們也變得瘋狂！」 事實上，拍《現代啟示錄》的災難過程，已成了美軍介入越南的相應比喻。事隔二十一年，全新剪接版本的《現代啟示錄》再現康城，加插約四十九分鐘片段(包括長篇的法國家族橡膠園晚餐對話、花花公子女郎性愛場面、馬龍白蘭度與馬田辛對話等)。 在這些年間，美國則打完越戰，打格林納達，打伊拉克，打科索沃，打阿富汗。瘋狂的年代並未結朿，美國仍然以為自己天下無敵，只不知今天透過夜視鏡作轟炸的飛行員，有否同樣在機倉上播著華格納！ 心靈之戰比越戰更烈 現代啟示錄》說的是越戰，探究的卻是心靈。故事啟發自諾貝爾文學獎得主康拉德(Joseph Conrad)的名著「黑暗之心」，原著講述十九世紀殖民時期小軍官被派往非洲黑暗深處，刺殺自成一國的上校。搬到大銀幕，就成為美國介入越戰的批判，與及更深入的題旨：質疑人類潛藏的佔有慾、權力慾。 由原著到電影，殖民地小官變成越戰時期的特遣隊目(馬丁辛飾)，深入湄南河上至柬浦寨，尋找並刺殺帶領大隊人馬自行執法，卻被美軍方認為已變瘋的美軍上校(馬龍白蘭度飾)。搬用得最妙的，便是主角緩緩駛船穿過河流向上游進發的段落，沿途陰險多彎，以惡水懸崖比喻心靈的險惡，比日後以身體比喻作殖民版圖的<別問我是誰>足足走先了大半個世紀。 拿諾貝爾獎的電影 拍《現代啟示錄》的意念始自一九七六年，哥普拉剛拍完《教父續集》，《竊聽大陰謀》，跟拍過《星際大戰》的佐治盧卡斯要風得風，原構想開拍一部低成本的越戰電影，初期預計為一百五十萬美金，六星期內完成，還打算當真到越南取景。結果影片拍了二千四百萬，折合港元近二億元(那是二十年前！)，拍了十六個月。每個人都用「災難」去形容整個過程，但雄心依然旺盛，因為大家都像肯定，這是第一部甚至連諾貝爾獎都可以拿到的電影！ 五星級演員代表作 馬丁辛、羅拔杜華、馬龍白蘭度分別交出畢生絕藝，多少都像瘋了一樣。馬丁辛的角色，本來想過由積尼高遜或史提夫麥昆主演，但兩人都回絕，「因那是一個足以摧毀一個演員的角色」。 羅拔杜華烽火下叫卒仔去滑浪，諷刺度十足。馬龍白蘭度臨尾二十分鐘才正式亮相但同樣具壓場宏效。雖然結局哥普拉用拿手的平衡前接，把行刺他比喻作殺牛，但無損這位影帝的神壇地位。 至於攝影師Vittorio Storaro則是貝托魯奇的多年拍檔，最出名是利用橙黃色的色光(如《末代皇帝溥儀》、《同流者》等)，營造熾熱卻帶蒼涼的氣氛。配合音響而來的整部戲，令人想到華格納提出的跨界別的大型opera。雄壯、唯美、悲情、慘烈。在重新混音及顏色調配過的新版中，立體聲效果，如直升機盤旋、炮火、搖滾樂等，都正正帶這種華格納式的張揚。 華格納的悲壯 華格納說過，歌劇再無新意，要令觀眾有印象，恐怕日後要演出時包含引爆歌劇院一幕了。希特拉也愛聽華格納，尼采則寫過：華格納的音樂，可挑起已枯萎的細胞，但那音樂毫無疑問也是病態的。 哥普拉遇上華格拉的音樂，於是有了片中最受人談論的一場戲：直升機群跨過海面，強攻越共海邊據點，無數的攝影機角度、無數的直升機、足夠摧毀一個小國的炮火? 在華格納名作The Ride of the Valkyries的配樂下，將古典音樂的激昂溶化成現代軍事的破壞美，道出戰爭的殘酷與及參與者的瘋狂，可說是影史上其中最經典的一段戲！ 經典配樂 《現代啟示錄》可說是第一部樂與怒戰爭片，用樂與怒歌曲與悉心配樂去突顯一個年代的精神。 開場一幕已隱含無窮張力，多部直升機掠過，緩緩的直升機機葉的盤旋聲，意識流地幻化成室內吊扇的運轉。配樂師的意念是：讓直升機機葉的聲響作低音，戰事聲就是弦樂，用環境音響合奏成戰火配樂。 主角在破爛房間，take了藥，很high的，看看窗外，第一句就是：「西貢****！」 ，配合The Doors 的'The End'，是影片的開場，卻唱著「這就是結局...」，標明美軍最終的無功而退，諷刺而無助，非常六十年代迷幻色彩。 ．轟炸海邊越共村落，動用菲律賓軍用戰機及軍團，配樂(也是片中世界的播音)是華格納的'The Ride of the Valkyries'，原歌劇中是飛天馬車出場盛況，如今化為現代的天馬：直升機。 ．軍艇沿河而上，途中眾人唱著The Rolling Stones的'(I Can't Get No) Satisfaction，在未遇見死亡之前，美國天真孩子總覺得打仗就如在後園中聽搖滾樂一樣開心。 ．'Surfin' Safari'由surfing sound的班霸The Beach Boys搞定， 當然配合在越南的河上滑浪氣氛。 ．Flash Cadillac的'Suzie Q'是典型的roll and shake 印印腳歌仔，playmate出動勞軍當然少不了。 《現代啟示錄2001重生版》加了三個主要段落， 與美國介入越南的辯論，繼而主角與一法國寡婦在床上食鴉片，並暗示兩 人的性關係。 ２．另外是花花公子女郎勞軍後一段，講兔女郎被迫以身體換取燃油，添了 不少性元素之餘，亦將女性出賣肉體與男性出賣勞力去打仗兩事相提 並論。 ３．臨尾聲馬龍白蘭度跟被囚的馬丁辛的對話，指出美國政府及傳媒欺騙 國民，亦加強了 反政府訊息。 三個結局的可能性 舊版結局：主角殺上校之後，召來美軍軍機亦抵達，美軍展開大規模狂轟，摧毀整條村莊。 新版結局：主角殺上校後，受萬人敬仰，他帶同唯一死剩的手下乘船離開，沒有交代美軍有否轟炸村莊。最後畫面疊映著馬丁辛的臉部與一石刻神象的臉部特寫。 傳聞中哥普拉原先構思之結局：主角殺死上校後，自成為王，取替了上校的位置。 在兩個月前學會將《極光追殺令》(Dark City)的一區DVD加上中文字幕之後，我陸續完成了《羅馬帝國色情史》(Caligula)、《感官世界》(In the Realm of the Senses)、《黑色追緝令》(Pulp Fiction)和《烈火悍將》(Heat)的合成作業。最近我費盡九牛二虎之力終於又做出了《現代啟示錄》(Apocalypse Now)的自製版，這真是我目前處理過最複雜、耗費時間和精神最多的一部，因此就姑且把我的整個製作過程簡略地敘述一下。 《現代啟示錄》是我年輕時就非常喜愛的一部電影，也是影響我一生最重要的電影之一。我從小時候就很喜歡看電影，不過都是純粹將電影當成娛樂而已，有什麼片子就看什麼片子，也不會刻意去細想影片的手法和內涵。但是在我高中時代看到這部電影的時候，我卻被其藝術化的表現手法和深邃的思想內涵震懾住了，很驚訝一部電影竟然能夠像文學作品一樣，可以擴展觀眾的視野、啟發觀眾的思考、讓人觀後回味無窮難以忘懷。我記得當年還寫下生平第一篇觀影感，不過那時候還不曉得觀後感要怎麼寫，只是將情節從頭到尾描述一遍，中間再穿插一些感想而已，那篇不成熟的習作如今已經不知扔到哪裡去了。 很遺憾的是，這部電影在台灣一直都沒有發行讓人滿意的DVD版本。我在多年前買過巨圖發行的台版DVD，不過一看到那種被閹割的全螢幕畫面，我看不到幾分鐘就不忍心看下去了。後來又買了香港發行的2001年「重生版」(Redux)，但同樣也是無法解脫我對此片的思念之苦，一來是因為增添的片段嚴重破壞原本的完美劇情結構，再來是港味的翻譯很難表達出對白的文學意境。 在我學會DVD加中文字幕的技術之後，隨即就上網搜尋此片的一區DVD版本，經過考慮以後選擇的是今年最新發行的「完整檔案版」(The Complete Dossier)，因為其中包含了1979年「原始院線版」(Original Theatrical Cut) 和2001年「重生版」(Redux)，而且聽說畫質比以前發行的幾個版本都還要好，比較可惜的是沒有收錄《黑暗的心》(Heart of Darkness) 拍片現場記錄片。