太極，天機自然運行，陰陽自然開合，一絲不假強為。

「太極系列」是朱銘七○年代的藝術創作嘗試，源自於一個藝術家為健身而學習古代流傳太極拳，因天天練習太極拳法，所想的也是太極，在藝術家的心靈中就想刻起太極來。藝術源於日常生活，而能傳達生活的感動，藝術家因接觸太極所得到的新體悟，融入他創作上的新養分和新突破，太極反映了藝術家的每日活動，並且依此發展出獨具個人風格的創作智慧。

朱銘太極作品著重呈現雕刻量感與質感，為簡化作品的說明性描寫。所展出「太極系列」作品，注重作品本身的塊體結構，這種穩定的形體結構，因能省略細節，傳達出「太極拳」蘊含的文化深度。由於太極作品中許多屬於大型的，為不受限於木材尺寸，藝術家嘗試保麗龍翻銅，意外發現大刀闊斧的抒意。發掘出保麗龍切割後大塊面體積感所呈現的快速刀法力道之美，氣勢內斂卻又震攝人心。

「太極系列」逐步深化它的語彙及精神體悟，太極初刻是從招式簡化而來，後來，藝術家手下的刀斧不隨「形」走，開始隨「意」走，藝術家說道：「不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間的演變。」這讓太極拳師傅看了都驚訝以為，這件作品的招式很熟，但怎麼在圖片中看不到這一招？太極的創作在藝術家的體悟下，從有形到無形，兼備形似與神似。

「太極拱門」是朱銘於二千年發表「太極系列」，並以此為太極系列創作的完結。「本來，我以為自己不會再創作太極了，因為現在的進展都是人間系列。但回頭看看過去的幾件拱門作品，發現我對拱門敘述還不夠，於是再刻出二十件新作，把它交代清楚。我想，用拱門為太極系列做個完結，也很好。」朱銘這樣說。

「門」，銅鑄雕塑，1986年製成，是朱銘的「太極系列」中最後一個大系列「拱門」的首件作品。「門」外形如兩人對招，跟學術切磋砥礪的精神暗通。「門」表面的質感跟中大的石壁相似，既是「太極系列」的一個新變化，也跟環境和諧地融合。與單件作品的相異的地方是──太極單件作品因為要刻畫動感，有需要營造一種近乎失衡的感覺，從而展示平衡和動感，但在兩個組件組合成的作品中，兩種失衡剛好能夠互補成為穩定的形狀，卻能保存動態，所以能給人一種圓滿的感覺。

  太極強調身體內部的意念和內氣的重要作用，用意氣統領整個身體的運動。因能呼吸自然、靜心用意、中正安舒、柔和緩慢、連貫協調、虛實分明、輕靈沉著、剛柔相濟。朱銘「太極系列」已將此精神體悟建構於其藝術美學中。(朱銘美術館：台北縣金山鄉西勢湖2號)