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| 2008/01/08 14:12:59瀏覽4220｜回應0｜推薦7 | |
《羅密歐與茱麗葉》是莎士比亞早期的作品，並根據義大利民間的故事改編而成。而當時義大利是整個中世紀文藝復興的主要中心，文藝復興啟迪了人們的思想，此時的歐洲封建社會正逐漸崩毀，資本主義及人文主義便是反對封建制度的思想來源，其主要的中心思想為：（一）用人性反對神權；（二）用個性解放反對禁慾主義；（三）用理性反對蒙昧主義，其中的個性解放便是針對封建社會宣揚的禁慾主義，以往要求勞動人民克制慾望，放棄鬥爭、放棄現世的幸福而提出的，但個性解放肯定現世生活，認為現世的生活高於一切，人生的目的就是要追求個人自由與幸福，而莎士比亞早期的作品就是由此一想法出發，宣揚人文主義，《羅密歐與茱麗葉》（也就是《殉情記》以下皆以《羅密歐與茱麗葉》稱之，我認為更適當。）就是在這種反封建背景下的一部愛情悲劇。 故事發生在義大利的維羅納城，以兩大家族之間的仇恨為主軸，在宿命性的仇恨中發展出一段戀情。這段戀情是對自由的渴望，反對在封建制度下雙方家庭世世代代的仇恨，並期望以「愛」來化解彼此的仇恨，然而悲劇無可避免的情節就是「死亡」，其中更包含了復仇、嫉妒、慾望的爭奪，但終究使佳偶變怨偶，一切事件的開端無可避免的走向悲劇。 在《善的脆弱性－古希臘悲劇與哲學中的運氣與倫理》一書中提到，悲劇是「為了要激發我們的道德情感，並且悲劇性的戲劇往往能夠認識到被遺棄者的苦難，並促進一種更恰當的倫理。」古希臘人認為悲劇具有某種功能在，亞里斯多德也認為看悲劇的同時，我們必須反省自身不重蹈覆轍，也會有一種「啊，還好我不是當事人」的慶幸感，以便珍惜我們目前的生活。另外，此書中也談到，「悲劇向觀眾提出了挑戰，要求他們積極地生活在一個道德掙扎的地方，在那個地方，在某些情形下，美德有可能戰勝反覆無常的不道德力量，而且，即使不是這樣，美德依舊可以因與自身的緣故而閃閃發光。」在《羅密歐與茱麗葉》之中，兩人皆在道德中掙扎，掙扎於兩家族之間的仇恨與兒女私情之間，但並不陳服於他們之間的阻隔，且在最後以他們的死，取代了雙方的仇與恨，這可以說是一種因愛而生的美德，在故事的最終得以閃閃發光。 對故事背景有充分了解後，在此要談的是影像與聲音上的構成。那個時代的人們講話總是帶著文雅、含蓄、帶有譬喻的，所以可見羅密歐與茱麗葉在求愛的互動過程中，表達愛意時的含蓄言詞，每一字每一句都像唱誦非常優美的詩，且在服裝上也是非常考究且具時代背景，影像的處理上拍攝於1968年，但將時代
再看到《西城故事》的版本，改編上大致承襲了《羅密歐與茱麗葉》的整個悲劇故事的架構，但以另一種完全不同的敘事型態－以歌舞沖淡其悲劇性。 內容描述兩人如何從敵對的種族團體，認識、相戀，卻不幸失敗的故事。以1961年以紐約貧民區為背景，反映出當時美國戰後社會的移民問題，充滿暴力、種族歧視、青少年犯罪……等等，並以歌舞劇的方式呈現，從主角人物一出場就可以看出整部電影融合了歌唱與舞蹈，雖然情節充斥著暴力與挑釁，但從影像上來看，例如人物的服裝造型處理的卻是異常鮮明，尤其對立的兩邊團體各代表不同顏色，企圖以顏色作為一種對立的衝突。另外，可再談談音樂上和《羅密歐與茱麗葉》的不同，在此將台詞化為一句句的歌詞，以「唱」代替「說」的功能，在此處代表了什麼意思？ 六0年代歌舞片盛行，將歌舞融合進入戲劇已經不是一種新穎的表現手法，但在如此的手法下，可創造出另一種不同於古情古調的《羅密歐與茱麗葉》，導演運用這般的拍攝技巧更可以引導出在社會混亂之下的年青人，時 時是充滿憤怒、活力與熱情的，使用歌舞充分表現了青少年們的抑鬱與衝動，因此，片中常出現的歌舞鏡頭，少去了實在的暴力，就連打鬥的畫面都以一種優美的肢體展現取代直接的暴力，是經過精心安排協調的結果。 《西城故事》作為《羅密歐與茱麗葉》的改編版，期待的不是成為另外一部《羅密歐與茱麗葉》，而是另一層次的進化版，是可以反映時代性的作品，諷刺當時社會的種種問題，為了反映這樣的問題，而以一種悲劇性的方式提醒大眾尚存這些問題在我們的社會之中，而浮上檯面的問題不過是冰山一角，隱而不發的問題又怎麼能不去重視？和《羅密歐與茱麗葉》對封建制度的抨擊，兩者同樣陳述了一些社會問題，而《西城故事》悲劇性誠如上述所包含的悲劇性質在裡面，就悲劇的洗滌人心功能來說，兩者皆有這樣的功能，然而，我認為改編的作用，在於提供另一種角度與視野，更妄論孰優孰劣了。
參考資料- http://blog.yam.com/odyssey2001/article/9538800 Ramble on:《殉情記》的感性與性感
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