我終於達成我來台北的目標之一：去看表演。我不得不說在現場看，與隔著螢幕看的差別是有著非常大的差別的。所謂的臨場，是在每個表演者演出的當下，觀眾張開全身的細胞，任由舞台上的一切衝擊你、與你碰撞，你得盡你的全力用你的五感去感知，因為你要是錯過了一秒，那也就是錯過了 ；而看影片則不同了，你可以慢慢地看、仔細地看，若是看不懂、錯過了，只要按下倒轉鍵，你便可以再看一次。臨場觀看的每個當下是不可重複的，而看影片則可以一再地回味。若要比喻，那麼看現場就如同飲酒，看影片就如同品茗。

　　國光劇團這次的《小丑報到》不論戲裡或戲外，對我來說都是很好的經驗與體驗，給予我極大的驚喜與啟示。《小丑報到》的表演一共分為四個部分：小放牛、盜銀壺、活捉、打殺漁家。其中我最為驚豔的部分是「活捉」。演員不論是身段還是聲調都非常到位，那聲調之陰森淒厲、移動之飄忽，宛如閻惜姣真的由地府回到人間向劉文遠索命。由舞蹈上來說，獨舞是最困難的，同樣的我也相信演獨腳戲、內心戲也是演戲中最為困難的部分。我想，若是沒有紮實的基本功是很難有如此出神入化地表現的。而且「活捉」的戲劇效果十足，劉文遠的臉由白轉綠，由綠轉黑，推展到閻惜姣將他吊死的最後一幕，使得整齣戲在那一刻達到驚恐的最高峰。

　　但反觀「打殺漁家」就沒有承接前段的高潮，而且它應驗了我對《小丑報到》中「小丑」二字的隱憂：既不傳統也不現代。「打殺漁家」所該呈現的是蕭恩這個一心想成為良民的江湖漢子被官府、員外逼得受不了，遂而攜女上前滅門的悲憤，但是我看到的卻是不夠搞笑的鬧劇。我想我可以理解編排者想用平易的搞笑方式去凸顯蕭恩所蒙受的冤屈是多麼的荒謬，進而表達出他的悲壯。可是搞笑不夠到位是原因之一，但更主要的一點是：悲、喜的比例失衡，不夠搞笑的「喜」佔了太多戲份，遮掩了整齣戲「悲」的本質。我想，若是在渡江或是滅門的那一段增加些獨白或許會有更為精彩的表現。

　　這次看戲對我最大的啟發是我了解到：很多時候我們所想表達、呈現的，和我們實際上所呈現、別人所理解的，其實會有一段差距。例如我最近正在嘗試寫一個有關第三者的故事大綱，我想藉由這部作品顯示並非所有的外遇者、第三者都如近來電視劇上所呈現的那般下賤、十惡不赦，在某些角度來看，他們也是有苦衷的。但看過我劇本的人卻大多表示：這是部不令人討厭的八點檔通俗劇。面對這樣的評價，我其實是非常挫敗的，我不能原諒痛恨八點檔的自己竟然寫出一部類八點檔的作品。可是一個轉念，我決定放過我自己一次。我現在所需要的不是對自己反覆指責的厭惡感，而是更多對人物的觀察與寫作練習，我得盡我一切的力量使我自己變得敏銳。就如同演出「活捉」的黃宇琳女士一般，經歷過無數的練習與考驗後，才能擁有精湛的身段，才能甩、拋、接出美麗的水袖。