音樂是長期養成的專業

       有愈來愈多研究發現，音樂不僅能改變人類的情緒及行為，還有助於身心健康。許多醫學專家也指出，音樂具有神奇的療效，可說是現代民眾最佳的紓壓管道，而與音樂最密切相關的科系，便是音樂學系。

       悅耳的鋼琴聲、低沉的小喇叭，伴隨高難度的聲樂⋯⋯當你走進音樂系大樓，總能在這聽到許多樂器交織成的美妙旋律，令人宛如置身一場聽覺饗宴。音樂學系，顧名思義就是研究音樂相關領域，培育演奏人才為目標的科系；其實，音樂學系在臺灣發展時間很長，從初期的師專、藝術學院，到近幾年教育部核准普通大學設立音樂科系，此類學系數量與過去相比擴增了不少。

       對此，國立臺北藝術大學音樂學系（以下簡稱北藝大音樂系）主任蘇顯達即表示：「因為學生選校的名額變多，所以各校更應找出自己的特色，並針對學生的能力，規劃適當的課程，如此才能達到最佳學習成效。」

       蘇主任認為，音樂是門需要長期養成的專業，演奏能力及音樂素養是影響未來就業的最大因素，因此每所學校都應仔細評估開課內容，否則學生無法在大學四年習得足夠能力，將致未來缺乏競爭力，成為廣大音樂市場中的淘汰者。

各校發展大不同，事前調查不馬虎

       臺灣音樂市場競爭相當激烈，有志於音樂之路的同學更應清楚自己究竟適合什麼方向。尤其各間學校口碑大不相同，例如：有些學校主攻傳統音樂，有些學校著重與產界合作，有些學校專門培育展演（演奏）人員⋯⋯，這些領域雖然都屬音樂專業，但其中還是有許多不同之處，因此有意就讀音樂系者，事前一定要到各校相關科系網站查詢，為自己的音樂之路提早作準備。

       試舉向來以培育「展演」人才為重心的北藝大音樂系來說，由於展演能力須以絕佳演奏實力為基礎，因此該系特別著重培訓學生的演奏功力，以期學生未來都能成為獨當一面的獨奏家。而培育展演人才的企圖心，也讓該系畢業生在業界廣受好評，以臺灣各大室內樂團為例，有四分之三的首席均畢業於北藝大，學生的專業實力由此可見一斑。


音樂術科，考些什麼呢？

       音樂學系一如美術、舞蹈、體育等科系，與一般系所的最大不同處，就是多了術科考試，且術科的比重遠遠超過學科，但你清楚音樂學系術科考試的內容有哪些嗎？

       音樂術科考試可分為五大項目：主修、副修、視唱、聽寫、樂理。「主修」、「副修」考基礎音階和自選曲，除此之外，主修還多了一項各校自訂的指定曲；「視唱」是讓考生看譜唱出正確音準的測驗，通常有三題（一題調性註1，兩題非調性），考官會先給你標準音，接下來就得靠自己唱出正確的音域；至於「聽寫」，顧名思義就是把聽到的音寫下來，但可沒有想像中簡單喔！除了單音聽寫外，旋律聽寫、和弦聽寫、音程聽寫、兩聲部聽寫、節奏聽寫等等，也都是「聽寫」的範圍，而且內容多為非調性，難度不低；最後的「樂理」則包含和聲與音樂史兩大部分，和聲會考標準的混聲四部測驗，音樂史則包含西洋音樂史、中國音樂史以及臺灣音樂史，準備起來相當不容易。

       或許有人會好奇：「如果國、高中都沒念過音樂班，也可以報考音樂系嗎？」答案當然是肯定的！蘇主任表示：「非音樂班出身的學生，錄取機會不一定就比較低。」他指出，幾乎每年都有非科班的學生錄取音樂系。其實只要術科準備周全，並對音樂有濃烈的熱忱，就算讀普通科，還是能打敗眾多對手，成為音樂人喔！


北藝大音樂學系：獨招甄選所需人才

       臺灣音樂系所數十來間，其中只有臺北藝術大學音樂學系採獨立招生，令人不禁好奇，何以該系的入學管道與他校如此不同呢？蘇主任語氣堅定地說：「這是我們學校一向的堅持與傳統。」

       蘇主任解釋，獨立招生為北藝大創校至今特有的徵才機制，目的就是希望能藉此機制遴選出各系真正需要的人才。「教育部多年以來，一直支持北藝大舉辦獨立招生，這表示我們的徵才機制已獲得了各界的認同。」

       但蘇主任也不諱言表示，舉辦獨招過程可不輕鬆，必須花一整年的時間來籌備，而且各個環節都不能有差錯，可說是勞心又費力。但為了堅持徵才傳統，使各系甄選到所需學生，就算過程再辛苦，他們還是甘之如飴。

紮實的基礎功為北藝大首選

       「比起自選曲，我們更重視音階的呈現。」在問及術科考試首重的要點時，蘇主任這麼回答。他指出，「音階」是演奏中最基礎的技巧，沒有多變的花招或快速學好的捷徑，只能憑靠不斷地反覆練習，才能演奏流暢且一氣呵成；但有些同學並不喜歡這樣枯燥的機械式練習，往往會把更多心力投注在自選曲或指定曲的練習上。

       「許多考生的自選曲或指定曲分數很高，但音階部分就普普通通，這些考生如果在聯招術科考試中，或許可以得到不錯的成績，考取理想學校。但在北藝大獨招評分時，他們往往是最早被淘汰的一群。」蘇主任解釋，北藝大音樂系向來以培育展演人才為宗旨，所以特別重視基礎功夫養成，畢竟萬丈高樓平地起，要是沒有紮實的基本功，又怎麼有辦法練就更進階的技巧與更高深的功力呢？

陣容完整，軟硬體設備齊全

       北藝大音樂系附屬於音樂學院，其中包含傳統音樂學系與音樂學系，陣容相當完整。如此之外，該系的軟硬體設備也相當齊全，除了有規格完善的演奏廳及音樂教室外，另外還備有管風琴、大鍵琴、甘美朗樂器註2⋯⋯等等，器材設備可說相當豐富；此外，該系還有一個相當獨特的鋼鼓註3樂團，可說是他校音樂學系少見的特色。

打造國際化平臺

       「我們向來積極與國際藝術接軌，讓學生在就學時即能培養廣闊的國際觀，提升未來競爭力。」今年初蘇主任協同藝術學院院長遠赴歐洲與各大音樂學院交流，以樂會友，增聞見廣。蘇主任接著補充，在今年10月，系上的合唱團也會前往泰國朱拉隆宮大學表演；12月則是應邀到香港演藝學院參與鋼琴盛典；甚至明年4月還計畫遠征以色列，與當地音樂學院交流音樂專業⋯⋯北藝大音樂系提供學生這麼多與世界接軌的平臺，無非是希望學生踏出臺灣，能接觸世界各地的音樂，並擴充其國際化視野，實現音樂無國界的至高理想。

想當音樂人，你的創造力夠嗎？

       音樂系雖然重視術科，但蘇主任提醒同學，學科部分還是會採計國文和英文，所以千萬別忽略這兩科的學習。蘇主任接著表示，雖然音樂系著重術科成績，但想當音樂人的重要關鍵，還是取決於個人特質，其中又以「創造力」最為重要。

       「沒有創造力， 彈奏出來的音樂，是沒有靈魂的。」蘇主任直言，創造力是影響學習成就的一大主因，在藝術領域尤其是如此。舉例來說，機械（如自動鋼琴）就能彈奏出的音樂，又何必需要花錢買票聽「人」演奏呢？因為只是機械式地照譜演奏，就像是一種「複製」的行為，一點兒感情也沒有。真正擁有創造力的人，應該是給予同樣的樂譜，也能發揮個人創意與感情，去詮釋演奏出專屬的特色──這便是人與機械的差別，也是音樂家與樂匠的差異。

       「我們不需要制式化與機械化的學生。」為了激發學生的創造力，北藝大定期開設「大師班」，除了邀請國內音樂家到校授課外，更力邀國外音樂家到校為學生講授專業。

       雖然大師班的課程，往往能夠帶給學生更多的啟發，但由於名額有限，親炙大師的機會可不是人人有份。誠如蘇主任所言：「所謂的機會，就是你已經準備好了。」想上大師班必須經過老師推薦，所以只有在音樂及專業各方面都準備充裕，才有可能獲得珍貴的上課機會。事實上，如此的良性競爭，也是幫助學生快速成長的一大動力呢！

音樂出路不嫌少，端看專業夠不夠

       通常會選擇音樂系的人，大多是從小就接觸音樂，且將音樂視為終生夢想。也因此該系學生畢業後，多半還是會朝藝術領域發展，而不同的樂器也有不同的生涯路線，例如選擇鋼琴為主修的同學，適合往獨奏路線發展；選擇弦樂器的人，則適合考室內樂團或組重奏⋯⋯雖然有些較為冷門的樂器（如拓拔、低音號等），因為只能擔任樂團中的配角而局限了就業發展，但反過來說，也正因冷門，選修的人不多，競爭對手相對也較少。

       基本上，音樂學系畢業生，多半都能在坊間的音樂教室找到教學工作，出路其實不算狹隘。對此，蘇主任表示，現在音樂市場競爭者多，但最重要的還是自身專業能力能否得到他人肯定，只要專業素養夠紮實，不管主修哪種樂器，前途都不可限量！

想走音樂之路，首重個人決心

       蘇主任以「舞臺是殘酷且現實」的觀念來告誡所有想就讀音樂學系的同學，並要同學在選擇前思考：「你願意為音樂付出多少？」平心而論，音樂其實是門「費時又費力」的專業，畢竟必須經過長期養成才能看出成果，而在尚未出師前，往往只能獨自默默的練習。因此，當你想要走上音樂這條路時，或許應該先想想，自己是真心喜歡音樂，還是為了滿足他人期許而選擇音樂？或者只要有些微的挫折，就可能打退堂鼓，宣告放棄？這些都是在作抉擇前，必須考量的要素喔！

       「有熱忱，有理想，有抱負，有毅力，要堅持。」這是蘇顯達主任送給想要就讀音樂學系同學的生涯箴言。畢竟音樂的舞臺既現實又殘酷，如果沒有理想和熱忱的支撐，或堅持到最後的毅力，前面所有的努力就等於白廢了，豈不可惜？

       「學音樂很容易遇上瓶頸，特別是無法超越或突破自我能力時，該如何克服這些挫折，在在考驗著音樂人的智慧。」蘇主任指出，物競天擇的現象在音樂界尤為明顯，畢竟音樂是個實力至上的專業領域，只要踏上舞臺便見真章。因此，如果你有志於音樂之路，請先捫心自問：自己的理想是什麼？對音樂的熱忱是否足以支撐自己熬過挫折？遇到瓶頸，是否有足夠的毅力堅持下去？如果這些問題你都有肯定的答案，那麼音樂學系必將成為你淬鍊自我實力的絕佳選擇！