 
字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2026/08/24 13:28:43瀏覽133｜回應0｜推薦5 | |
【《牛來》爆紅：這麼爛也敢拿出來？創作的真誠與勇氣就是成長的寫照！《小王子》與《天線寶寶》的結合，泛著濃濃母愛奶香。】
大陸最近有一部電腦動畫片《牛來》爆紅到讓大家困惑：為什麼在家手工製造，由母子兩人合力完成，畫質與劇情都極其素樸，甚至是粗製濫造的童話片，兩三天狂賣一億台幣？
一位好友要我評論，我就看了一下。感想：畫面不就是《天線寶寶》？故事不就是《小王子》？
大陸應該沒有《天線寶寶》，年輕台灣人也沒看過，看過的人應該記得，當年隨著小小孩看第四台，是不是也覺得困惑：為什麼人物造型這麼滑稽，講話這麼憨慢，動作又這麼笨拙？更奇怪的是，為什麼小小孩看得津津有味？
這是因為：三歲小孩的認知能力，剛好被這樣簡單又鮮豔的影像，以及清楚又明確的語音，完全吸引住了。那麼小的腦袋，就是視覺與聽覺接受器，還沒有後續處理與分析的能力，就看得津津有味，而大人，成長是幻滅的開始，一看到那樣的片子，心中就就浮現這樣的字眼，「這麼爛也敢拿出來？」當然就看不下去了。
我想起多年前的元宵節，第一屆台灣燈會在中正紀念堂舉行，人山人海，大家都提燈籠去參加，但只有我的燈籠最吸睛：是一只自己在附近的台大醫學院男二舍寢室，用雲龍紙與竹片，完全沒做過的燈籠，憑空想像，搭黏出來的醜燈籠。
路人都笑笑錯身而過，但有一位歐巴桑終於說出來：這麼爛也敢拿出來！
《牛來》在戲院首映，初始得到的回應就是如此，問題是，這是網路時代，「這麼爛也敢拿出來」很快成為所謂的網路迷因，象徵創作的真誠與勇氣，逐漸吸引網友來看，大家在戲院邊看邊笑，看完又繼續在網路上分享與討論，形成了罕見的創作動機比片子更吸引人的特殊現象，宛如創作過程就是一部更好看的電影，大家其實不是看牛來，而是在牛來身上看到了導演。
導演是一位三十多歲，原本做室內設計的年輕人，五年前不曉得為什麼，拉著媽媽一起開始製作電腦動畫片，最後真的讓他們母子完成了。
重點來了：在網路時代，大家都在拍片子，都想爆紅，而方法都是把片子貼上網路，但《牛來》不是，而是堅持在院線上映，要讓大家看大螢幕。
如果當初採用網路發行，少了眾人齊聚一堂，邊看邊嘲笑的特殊景象，恐怕就不會形成網路迷因，繼而爆紅了。
《牛來》上映前十天，根本沒人看，到了快兩個禮拜，才病毒式在網路上被分享。
為什麼導演可以找到戲院放映？據說他的友人就是片商或戲院老闆，這是此片成功的關鍵。當然，能夠堅持拍出「爛片」，又堅持在大螢幕放映，就不是一般人做得到了。
牛，在大陸是厲害的意思，很牛就是很厲害，而很厲害，有多時候需要堅持，堅持跟固執只有一線之隔，於是很牛也有傳統的牛脾氣的意思。
《牛來》的牛，就是有這雙重意思。
有人認為此片因為顛覆AI時代的精緻與虛假而竄紅，但五年前沒有AI，顯然導演不是為了顛覆而故意做出素樸片子，而是受限於技術與資金，只能在家手工打造。
當然，在AI時代，反璞歸真到有點搞笑與無厘頭，形成反差，讓大家耳目一新，也有相當的娛樂效果，於是有了市場價值。
電視與電視，多年以來，偶而就會出現大反差的素人與素片，形成話題，這樣的例子不勝枚舉，原因就是吃魚吃肉，偶而也要吃點粗茶淡飯。這類素人素片爆紅，無法複製，而且一段時間以後，失去新鮮感，大家就沒興趣了。
在家拍電影，絕大多數人連想都不敢想，《牛來》導演做到了。史上第一部磁振造影，MRI，是MRI喔，就是在家裡，由手工製造而成。
貧窮限制想像力，更可怕的是，勇氣的匱乏，讓你想都不敢想。
《牛來》展現的，就是創作的勇氣，而其題材，又是那麼真誠。劇情就是《小王子》之類的成長寓言，不同的是《牛來》充滿了母親的耳提面命，給人一種媽寶電影的感覺。
迪士尼有好多動物成長電影，《小鹿斑比》、《獅子王》什麼的，但他們不會想到要把牛當成主角。牛，就是憨慢，就是古意，就是素樸，而迪士尼靠的是眼花撩亂的視覺刺激，吸引幼小心靈。如果《牛來》選擇狗或貓當主角，反差就沒那麼大了。
《牛來》展現的母子互動，是那麼不在意旁人眼光，好像把觀眾都當成三歲小孩，但明明這不是一部兒童片，而是要給大人看。整部片泛著濃濃的母愛奶香，大家在嘲笑之餘，到了後半段，都會想起自己的媽媽。
從主題曲的製作品質，也可聽出就是創作的真誠與勇氣，完全沒有任何音樂專業，一般人隨口也都能哼出類似的不怎麼成曲的片段旋律。
問題是，《牛來》的導演媽媽，不只哼了出來，還錄成了歌。
導演的背景，讓我完全想起一個友人的孩子，現在是年輕建築師，在高中時代喜歡做動畫，也做出了幾分鐘的素樸短片，就是幾何圖形堆積出的主角，搬演簡單的情節，只是轉往建築以後，就失去了做動畫的熱情。
《山道猴子》，幾年前爆紅的網路動畫片，不也素樸到讓人發笑？但多看一點就看出了創作內涵。
《牛來》到底是刻意質樸與鈍拙，其實導演是藝術大師，或者，他私底下就是那樣的人，專講冷笑話，自己笑呵呵也不管他人？這可能是觀眾難以猜透，於是想要看清楚這部片子的動機之一。
反璞歸真是很多藝術都會出現的演變路徑，在文學、繪畫、音樂都有，當然電影也不例外。慢慢講話慢慢演，鏡頭不太移動，也是一種並不罕見的拍攝風格。
不管複雜或簡單，原創性是藝術的最重要本質，因此，《牛來》成功了，但別人難以複製。好多電影初哥，想紅紅不了，根本找不到戲院放映自己的片子，不免眼紅，而酸言酸語，「這麼爛也能紅」。
在商業掛帥的時代，紅就是好，不賣座才是爛。
有人說大陸是封閉的體制，試問，《牛來》這樣的電影能在台灣戲院放映嗎？拿得到官方補助嗎？《牛來》導演如果身在台灣，第一個念頭就是申請官方補助，然後就會去看歷來獲得補助的片子怎麼拍，於是就會跟著那樣的路線走下去了。
網路上有好多以AI改製的《牛來》橋段或歌曲，在影音精緻化以後，可看性明顯提升到大家熟悉的水準，顯見原本的主題、素材與呈現，就有不錯的本質。
文勝質則史，質勝文，而有了《牛來》。
現今的網路貼文貼圖，尤其是脆，有所謂爆文，讓貼文者爆紅一、兩天，而那些成功竄出的貼文貼圖，未必有什麼精妙之處，就只是剛好踩到了起鬨的引線，就爆紅了。原貼者，後續想要複製成功經驗，卻怎麼樣也搞不出來。
《牛來》是否如此，有待觀察。
|
|
| ( 創作｜詩詞 ) |
