今秋強檔：北京故宮「趙孟頫書畫特展」（下）

〈展覽概介〉國朝誰第一 只數吳興趙翰林

趙孟頫的畫藝
精通各類題材的全能藝術家

◆山水畫大綜合主義：蟹爪、披麻與青綠

在趙孟頫的繪畫創作中，最具特色、變化明顯而又影響深遠的，非山水畫莫屬。其山水畫主要繼承五代董源和北宋李成（即所謂華北與江南兩大畫派）之傳統：像是藏於美國大都會藝術博物館的〈雙松平遠〉（圖9），構圖採用近大遠小、平遠推移的布局；畫石以淡墨臥筆、層層皴染，畫出「淡墨如雲霧中，石如雲動」的感覺；畫樹則以尖瘦的筆法描寫弧形上仰的「蟹爪枝」，這些畫法很明顯地來自於李成畫派。至於本次展出的〈水村圖〉（圖10），畫面右下為近景坡岸樹石，左方為曲折蜿蜒的河流，切割左右兩邊的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至畫面上方的遠景，全幅展現江南一帶平遠清曠的景致；畫中使用了「披麻皴」來刻劃南方土石鬆軟的質理，搭配濃淡相宜的點苔法，讓景物和諧地融合在迷濛幽邈的空間之中，這些則是得自「平淡天真」的董源之真傳。

趙孟頫的山水畫往往帶有濃厚的復古傾向，此乃源於其反對追隨南宋遺留下來的院體畫風，所以致力於提倡復古，上溯五代、北宋，甚至是唐代或魏晉的繪畫傳統。趙孟頫有一類重彩設色的青綠山水，便是借用唐代李思訓的傳統，再與上面所提到的李成、董源的山水元素結合在一起。例如他為好友周密所畫的〈鵲華秋色圖〉（參見紙本雜誌頁78），使用了礦物性的石青、石綠來描繪遠景的鵲山和華不注山，即是復古唐代的青綠山水；而畫中用來刻劃洲渚和山石質理、左右交疊糾結如麻繩狀的「披麻皴」，則是呼應五代畫家董源的風格。另一件〈江村漁樂圖〉（圖11）儘管可能為後代摹本，仍忠實反映出趙孟頫以李成那種「毫鋒穎脫」的秀勁筆法刻畫近景喬松的「蟹爪枝」，再於濃重的石青、石綠間搭配清淡的赭石、朱膘來描繪坡腳、平沙，讓此幅畫既深得古法，又於妍麗中帶有一股清雅之氣。

但說起趙孟頫青綠山水中最具古風者，則莫過於前述曾提到的〈趙孟頫自寫小像〉（參見圖1）與現藏美國普林斯頓大學美術館的〈幼輿丘壑圖〉（圖12）。在這兩幅以山水為背景的人物畫中，趙孟頫乃以圓轉細潤的中鋒，勾勒出岸邊圓緩的土坡與散落河中間的石塊，再敷染上重彩的石綠與赭石；這些稚拙古樸的山石造型和所使用的技法，在在讓人聯想到東晉顧愷之的傳世名作〈洛神賦〉，但仔細觀之，其溫潤清雅的程度卻有過之而無不及。這就無怪乎趙孟頫在〈幼輿丘壑圖〉的題跋中，雖自謙此畫「初敷色時所作，雖筆力未至，而粗有古意」，但元人楊維禎的跋則云「今觀趙文敏用六朝筆法作是圖，格力似弱，氣韻終勝」，此番評論確實十分公允。

◆鞍馬畫：韓幹、李公麟、趙孟頫誰與勝出

除了山水、人物，趙孟頫的鞍馬畫也十分出色。像本文一開頭所提到的趙孟頫〈人騎圖〉（參見圖2）就是他此類作品之傑作。趙孟頫畫人馬，主要宗法唐代畫馬名家韓幹、曹霸以及北宋的李公麟。如〈人騎圖〉卷後有畫家題識稱：「吾自少年便愛畫馬，爾來得見韓幹真跡三卷，乃始得其意云」，即一語道出其畫風乃是從他所接觸的韓幹真蹟而來。只見畫中馬匹的豐肌健壯、高大俊美，其造型明顯帶有唐人遺意，但趙孟頫卻在敷彩時施以淡色，並以筆致纖細流暢的線描來描繪人馬的輪廓、衣紋和肌理，這方面則是深得李公麟白描之精髓。

有意思的是，趙孟頫的兒子趙雍、孫子趙麟也都得到其畫馬的真傳。現藏美國大都會藝術博物館的〈趙氏三世人馬圖〉（參見紙本雜誌頁76），即於同一卷中匯集了趙氏三代以李公麟傳世名作〈五馬圖〉為臨本、於不同時間所繪製的人馬圖，從中可一窺其畫法之傳承。另外，趙孟頫還有一類結合了青綠山水的人馬畫，如本次展出的〈秋郊飲馬圖〉（圖13）、〈浴馬圖〉，皆描繪了駿馬奔馳郊野或馬伕於湖邊洗馬的情景；畫家以鮮明潤澤的青綠、赭石等色敷染坡石、遠山和林梢枝葉，使畫面增添了不少古雅意趣。

◆花鳥和墨竹：「書畫同源」的提倡與實踐者

鞍馬畫之外，趙孟頫的花鳥和墨竹畫亦為本次展覽吸睛的焦點。如其早年之作〈幽篁戴勝圖〉（參見紙本雜誌頁81），畫竹用雙鉤法，筆法謹細；畫鳥則用沒骨法，淡設赭黃色，敷色明淨，兼鎔寫實與寫意於一爐，巧妙糅合五代「徐熙野逸，黃家（黃筌）富貴」兩種不同的花鳥畫風傳統，盡洗宋代院體繪畫工麗纖細的積習。

另外，展場上還有一件大家耳熟能詳的〈秀石疏林圖〉（圖14），其後紙有畫家自題曰：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同」，此乃趙孟頫論畫的一首著名詩篇，裡頭所要強調的即是書法和繪畫的基本原理實是相通的，故而作畫時應該依照描繪對象之不同而採用不同的書體筆法。比如畫石用「飛白」，亦即以筆沾墨在紙、絹上快速劃過，留下絲絲露白的痕跡，就很適合表現嶙峋粗糙的石頭；描繪古木時，若使用「籀」這種線條圓渾厚重的篆書筆法，感覺上才會顯得蒼老樸拙；至於畫竹時，則最好能精通楷書「八法」，才能掌握竹葉俯仰之各種不同姿態的情狀。回頭看〈秀石疏林圖〉畫中充滿各種變化、風格蒼勁瀟灑的筆法，正可作為其「書畫同源」理論之最佳註腳。

趙孟頫以書法性線條表現其所喜愛的「枯木、竹、石」等題材之作法，其實可上溯北宋文同、蘇軾的文人畫墨竹。本次展出的〈趙氏一門墨竹圖卷〉（圖15），即是將趙孟頫與其夫人管道昇及兒子趙雍三人的墨竹畫合裱為一卷。若將該作與文同〈墨竹圖〉放在一起比較，便不難發現：無論是以略帶飛白的筆意來畫竹幹，竹節兩端用濃墨點醒，或是畫竹葉以正、側鋒書寫，每片竹葉皆為一筆撇出，葉根以藏鋒落筆，葉梢則多帶出鋒，凡此種種自然寫實的技法，皆是從文同那裡學來。只不過到了趙孟頫手上，畫竹變得更加水墨淋漓，用筆也更為瀟灑健拔，可說為這類題材開創出新的面貌和格局。

趙孟頫與管道昇
水乳交融、難以區分的愛情與藝術

「你儂我儂，忒煞情多。情多處，熱如火。把一塊泥捻一個你，塑一個我。將咱兩個一齊打破，用水調和。再捻一個你，再塑一個我。我泥中有你，你泥中有我。我與你生同一個衾，死同一個槨。」──管道昇〈我儂詞〉

提到中國古代才子佳人，最具代表性者自非元代趙孟頫、管道昇夫婦莫屬。但看管道昇寫給夫君的〈我儂詞〉，以製作泥人之過程譬喻夫妻間的難分彼此、不離不棄，便不難得見兩人情感之深厚與愛情之堅貞。趙、管二人除了在生活中互為知己，在藝術上亦互為知音，終日周旋於筆墨藝事，共同探討畫理，並攜手合繪大量作品，甚至更多見為對方代筆之事，兩人的藝術正如同其愛情一般，亦達至水乳交融、難以區分的境界。

目前存世署有管道昇款、但書風與趙孟頫混淆的例子至少有三件，分別是美國普林斯頓大學美術館藏〈久不上記帖〉、北京故宮藏〈久疏上狀帖〉，以及本次展出的〈秋深帖〉（圖16〉。此三封信札之上款均是寫給「親家太夫人」和「嬸嬸夫人」，下款則署名「道昇跪覆」。乍看之下，三件尺牘的書法結字亭勻舒朗，用筆遒美圓潤，轉折不帶方折圭角，這些都是趙孟頫書法典型的特徵。但為何管道昇的書蹟在風格和品質上與趙孟頫如此接近？讓人十分不解。直到20世紀末，書畫鑑定大師徐邦達這才發現，〈秋深帖〉最末一行的署款「道昇」兩字下層，還覆蓋著隱約可辨的「孟頫」二字。原來，此封信札乃趙孟頫為夫人代筆，不意卻在最後簽署時，習慣性地簽了自己的名字，最後只得以「道昇」的名字蓋住自己的簽款。正是因為這個簽錯名造成的小疏忽，才讓後人得以找出線索，解開過去記載上傳言管夫人書法風格貌似趙孟頫的疑雲。

尾聲：趙孟頫書畫辨偽
展卡有無註明「款」字，差別很大

論及趙孟頫的存世書畫，除了在代筆問題上易與管道昇有所混淆，尚因趙孟頫書畫風格幅度太廣，藝術成就亦高，且影響力持久，以致於在其當時和後世都有許多人作偽他的書畫，如此一來，便相對地增加辨別其作品真偽的複雜性和難度。

本次展覽的最後一個單元「雲泥有別─趙孟頫書畫辨偽」，就是在探討和解決這項問題。細看展場上所陳列的作品解說卡上，只要於作者名「趙孟頫」之後加上了（款）字，其實就是在暗示這件作品是有疑問的。如展出的一件趙孟頫（款）〈六體千字文卷〉（圖17），其書法與上述被認定為真蹟的〈真草二體千字文卷〉（參見圖3）相較，不僅結字過於平板呆滯，用筆也缺乏趙孟頫那種遒媚圓潤、字字珠璣的特色，因而可斷定此件書法為「偽作」無疑。

基本上，如何鑑別書畫的真偽，主要是以作品本身為鑑定的主要依據，至於印章、紙絹、題跋、款識、裝裱、著錄文獻等，則是鑑定的輔助依據。凡是趙孟頫的真蹟，不僅要符合元代的時代特徵，在風格和筆墨表現上也要與其個人面貌一致，而這些都是一般書畫家難以企及的藝術境界和水平。大體來看，本次北京故宮舉辦「趙孟頫書畫特展」，不僅對外一舉公開院藏重要的趙孟頫書畫精品，也同步展示其在學術上新穎且豐碩的研究成果。在頂級收藏與學術性的雙重加持下，不啻為觀賞此一展覽增添更多的樂趣與看點！

趙孟頫書畫特展
北京故宮博物院武英殿│即日起～12/5