高更與梵谷同列為後印象派畫家，他倆經常被相提並論，高更被認為視梵谷為精神對手，但過去我對梵谷所投注的興趣遠比高更多很多，可能緣於梵谷對繪畫那義無反顧的熱情，以及生前默默無聞、死後被瘋狂傳頌的傳奇人生。

　　　阿爾的夜間咖啡館，1888（梵谷也有類似作品，是否看到其中的異同，高更也有一幅描繪梵谷畫向日葵的作品，不過貼不上來，有興趣者可見相簿）

　高更是法國後印象派畫家，他較為人熟悉的作品是其晚期遠走大溪地，在當地所創作的一系列作品，還有他曾經應梵谷的邀請到阿爾和其同住，倆人大吵一架後，梵谷憤而割耳，而高更則回到巴黎的這段故事。不過，此次看了高更特展，卻發現他放棄優渥的工作和美滿的家庭，全心投注繪畫的熱情，不亞於梵谷，尤其他到過法國西部的布列塔尼、西印度群島的馬丁尼克、南法的阿爾，最後歸根南太平洋的大溪地，讓他的創作更加多元而豐富。　　

　保羅‧高更（Paul Gauguin，1848-1903），出生於法國巴黎，得年五十五歲。幼年跟著父母遠渡重洋至祕魯，三歲到六歲都住在祕魯的首都利馬。在南美洲的童年，異國的美景與人民，成了高更腦海中永恆的美麗畫面，也是他後半生持續追尋異鄉之美的根源。

　高更六歲時跟隨母親回到法國，後來進入商界，任職於股票證券公司，與來自丹麥的梅娣‧蓋德結婚。1873年擁有穩定優渥的工作和幸福美滿家庭的高更，開始欣賞藝術收藏，認識了印象派畫家畢沙羅，進而開啟他的藝術之路。

　高更初期與印象派團體往來密切，且受畢沙羅（Camille Pissarro）， 影響尤深，關心光線和筆觸。他在藝術創作上投入的心力逐漸增加，在現實生活與理想的抉擇中，高更後來選擇了理想。他在三十歲離開職場，專心投入藝術創作，放棄家庭，開始他的漂流生涯。此時他的畫風開始轉變，不再保有前期的優雅寧靜，遠離了當時流行的藝術潮流，轉而趨向「原始」的風格。

　1888 年二月，高更前往不列塔尼的阿凡橋，結識了貝納﹝Bernard)。貝納的一些觀念受到高更修正和潤飾，而形成今日為人所知的「綜合主義」﹝synthetism﹞運動的理論基礎。高更擺脫了前印象派的細小光影，轉而強調「色彩」的重要性，讓色彩本身成為一種語言。　　　

　　　　　　　Breton Girls Dancing,1888（未來台展出）　

　1889 年高更前往勒普底，在勒普底時，他的畫呈現最簡潔的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見於《黃色的基督》﹝The Yellow Christ）。

　　     The Yellow Christ，1889（未來台展出）

　高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於 1891 年抵達大溪地，並停留至 1893 年。該地的美與神秘，令他深深著迷。他非但捨不得離開，更去探尋那片原始、未開發的純真。他把「野蠻人」理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。此時，高更已不再使用補色。他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠色、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用，構圖也變得直接而大膽。但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。

　　　　　　　　　　Joyeusete,1892（未來台展出）　

                 　　　　Near the Sea,1892（未來台展出）

　有人指高更具叛逆文明的傾向，其用色和線條都甚粗獷濃烈，是繼印象主義之後，在法國畫壇上產生重要影響的藝術改革者。這次北美館的高更特展，共展出58件高更早期、中期與晚期繪畫、雕塑、以及版畫等作品，而來台的繪畫作品並不是太多，其中大溪地的作品只有五件，不過，透過比較難得見到的雕塑及版畫作品，倒是更可以了解高更多元而複雜的創作人生。

 Three   Tahitians,1889（此次高更特展的主打畫作）

       Day of God,1894（此幅油畫並未來台展出，不過有根據此畫所創作的版畫展出）      

              The Spirit of the Dead keeps Watch(Manau tupapau),1892 （此幅油畫並未來台展出，不過有根據此畫創作的版畫展出）