字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2016/09/07 18:10:11瀏覽849｜回應0｜推薦3 | |
| 最近看了好些電影，有新的有舊的有經典的有得獎的，有紀錄片有劇情片，深深覺得說故事的敘事方式、選擇的切入點和觀點，很重要。
好比前一天才看了很多人口中說很好看的《一個勺子》，但隔天看了《巴黎，德州》(Paris, Texas），就覺得後者實在高明太多了，單就故事的轉折和內斂深蘊的情感，真的值得大書特書。當然《一個勺子》以一個簡單的故事諷喻現在世道的功力，力道也是十足，或許我們身處於台灣，直覺得這樣的劇本太厲害，但如果說到鐵幕文學，它其實是鐵幕文學最常用的一種比喻法，因為在那樣的環境裡，很多不滿不能直白的陳述，只能以一個簡化的寓言法來表現。 當然，單就電影論電影，《一個勺子》無疑是好看的，是現在華語電影中的清流，簡單而寓意深遠，可說是《九品芝蔴官》的現代社會版，是一面功利社會的照妖鏡，而且它還給了觀眾一個平反的爽度，那個傻子終還是如「傻人有傻福」的得到了他所要的結果，至於最後當主角穿上傻子穿過的衣服、戴上傻子戴的帽子，用來比喻他也是傻子，又被孩子們取笑，多了電影意像上的刻意煽情，刻意凸顯世人以貌取人的冷血，與其這樣，還不如讓傻子傻得一場空來得震撼。 至於紀錄片，常有觀點的問題，特別是如果說的是我們共同經歷過的事，像是楊立州導的《我們的那時此刻》，試圖綜觀華語電影發展，但題目過於龐大，難免顧此失彼，加以如果在時間點、時代和電影發展的關係上，一旦有了出入，立即被捉包，立馬引發曾經歷那段歷史的人的不滿。 相對於蕭菊貞導的紀錄片《我們這樣拍電影》，著眼於30位電影人，透過工作側錄和訪談，道出了幕前幕後的辛酸和勇氣，也為台灣當代電影留下見證。未曾刻意說什麼，反倒流露更真誠的感動。 而《40年》穿越的時間太長，曾經參與民歌的歌手也太多，短短二個小時能陳述的觀點也太多，不得不說侯季然導演拿了一個好題材，卻也是最難掌控的題材，二個小時不論電影怎麼說，對於聽民歌長大跟著民歌一路走來的人來說，永遠都不夠，以「民歌40」演唱會滿滿五小時不間斷的演出，別說已逝去的歌手已成絕響不談，每位出場的歌手只能唱二到三首歌，更不用說還有一場施孝榮他們的「民歌40」，光是歌，遺珠就很多，想想當年民歌的創作量真的是驚人，而在那個與當權者保守的衝撞，更隱藏著多少不為人知的故事，更不用談什麼情情愛愛的或是理念的分分合合。 說到底《40年》的難，在於它與眾多聽歌人與歌手的生命成長故事了，侯季然導演勢必在多重手的干預下，也只能試著衝撞出屬於他的「40年」，但單就以一個聽民歌長大的人來看，不論是紀錄片還是演唱會，都無法滿足，永遠都會有一塊沒被填滿的拼圖，也許，一如陶曉清說的，就把未知留給未知，一如那些我們已看不到的身影，一如沒有出現在銀幕上訪談到的那些人，anyway，還是回去把歌拿出來回味比較實在，畢竟，沒有人可以代我們說出屬於自己的那個年代的故事。 |
|
| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
