「影展」在目前的台灣，已不再是一個令人陌生的藝文活動，也不再等同於「金馬國際影展」一家獨大的代名詞，而是一種「百花齊放」的局面。如果畫出一張年曆，把整年所有影展的時間都勾勒上去，其實台灣幾乎每個月都有大大小小的影展連番上陣，有的甚至還互相撞期。 

表面上這似乎呈現台灣電影人口、市場（尤其是非商業電影）的興旺，但事實上也很難就這樣地樂觀斷定。因為當影展的「量」看似急速膨漲時，每個影展在「質」方面展現出來的成果，就不見得都能盡如預期。有些影展明顯壓縮於時間、預算、人力的限制與急就章之下，一般觀眾可能只投入「看電影」的單純樂趣，看不出問題所在；但如果仔細觀察分析，從選片、文宣、活動設計到放映品質，恐怕都有引人詬病的漏洞在，並非個個都是完美無缺的藝術饗宴。目前台灣的影展眾多，簡單劃分成三類如下：

１、綜合性影展

主要指規模較大、單元眾多、不侷限單一主題的綜合型影展，歷史悠久的「金馬國際影展」，便是此類影展的龍頭。金馬影展在近十年來，片商加入藝術電影購片市場的衝擊之下，發掘新秀、帶動觀影視野的主導影響力，雖有比過去稍稍衰減，但它成為影展觀眾一年一度固定的「朝聖」般的儀式意味，仍深具代表性。

另一部份就是以「地方政府」主辦的影展為主。辦了七屆的「台北電影節」是最成功的一個，從國際觀摩、國內競賽出發，一直到這四年來確立的「城市影展」方向，每年選定一主題城市縱向介紹各國影史；再到今年新建「國際青年導演競賽」，視野與規模都越走越廣。「高雄電影節」也已戮力舉辦數屆，不過每年在過於倉促籌備的情況下，影展片單缺乏原創性，也一直未能建立實值的影展特色。更悲慘的是「新竹風城影展」，當年風光舉行，其實邀了一堆沒有主題的舊作，最後落得只辦成一屆的命運。

地方政府辦影展，心態與動機是最重要的一環，究竟是真的為了提升民眾文化素質、對外彰揚地方特色做考量，還是只為了要增添政績、硬撐面子的草率應付？如果只會給少少的錢，盡求影展主辦單位做盡表面工夫，那實在不需要硬冠「影展」之名，反而尷尬。

２、主題式影展

        主題式影展通常以特定主題、議題為主軸，有的年年（或雙年）舉辦，有的則是突發式的。其中「女性影展」、「紀錄片雙年展」、「民族誌影展」、「綠色影展」 等是最具規模與歷史的，這些影展行之有年，都已有固定、清楚的選片方向與架構，幾乎已培養一群固定關心這些議題的觀眾。

另外可從主辦單位上看出影展的規模與目的。例如「電影資料館」主辦或協辦的影展，大都有推廣電影或重現老片風華的意義，如「歌舞電影」、「台語老片」等專題性影展。另一種形式的就是由外國在台協會主辦，如「加拿大影展」、「法國電影節」、「澳洲電影節」之類，以宣傳國家文化為名的影展。其他像「人權影展」、「和平影展」等不定主辦的小型影展，也是各民間團體針對各自業務主題所辦的影展，通常大部份是從台灣各片商的影片中挑選適合者組成。

而近年由「國民戲院」主辦的影展，則大多以各國民族電影為主題，例如「南歐影展」、「拉丁美洲影展」等等，主要是找一、兩位台灣較陌生的導演做引介，配合部分台灣未曾映演過的民族經典，再拼湊台灣片商的相關影片組成；主要由於影展跨過中南部地區巡迴舉辦，不侷限於台北，具有拓展中、南台灣影展人口的實值效應。

３、其他影展

其他有些影展沒有主題性，比較不算是正規影展，大部分由片商自發辦的，像過去流行過的「絕色影展」、「聲色影展」、「嘉禾電影秀」、「心靈電影季」、「心情影展」等等，事實上這些影展所選影片大多風馬牛不相及，沒有主題上的關聯性，幾乎都是片商把他們購得所謂較具藝術性的電影（其實就是非美國出品、或沒明星包裝的各國電影，大部份在各大國際影展所買），或者片商的年度影片回顧，自組成４～６部的「影展」形式，集體包裝行銷。另外還有戲院、公會等機構自發性的年度回顧型影展，如影評人十大影片展、奧斯卡入圍片影展等，多半也是結合片商合作舉辦。

艱苦的影展環境

    從以上的分類看來，台灣的影展真的很多（還不算各大專院校的相關學生影展），但其實這些影展的資源都少，環境艱苦。

除了部分影展有來自公部門的資助，很多影展都還是由主辦單位努力籌款、拉廣告才得以辦成。在資金吃緊的情況下，許多影展都沒有常設機構，沒有完整的準備期，甚至是在影展開始前兩三個月，才臨時設起辦公室，人力組織更都是短期召募，無法深耕，更難以累積。

其實在台灣辦影展的人都知道，影展圈裡有一群熱情的「專業影展團隊」，他們大部分由剛畢業或尚在就學的學生們組成，隨著各大影展「築水草而居」，即便他們已對影展的流程瞭若指掌，但就是無法落地生根。這群影展工作人員捧著微薄的薪水，抱著隨時可能失業的心情，投身在一個接著一個的影展工作中，而各大影展也確實都得仰賴這群「電影青年」的熱情，才能維持影展的表面風光。每當影展外賓與工作人員聊起他們的工作情況，都會納悶地問，為什麼影展沒有辦法設立一個常設機構呢？

台灣目前除了「金馬國際影展」有電影基金會長期設立執委會經營，算是有常設機構固定運作外，幾乎大部分的影展都倚賴公部門的文化經費預算，因此都囿於「採購法」的遊戲規則下，每年發標議價、重新開始，每年都得面臨換人做做看的窘局。沒有固定機制、固定預算、固定薪資，專業的影展工作人員即使有心積累經驗傳承，也得面臨殘酷的生活壓力現實。從這樣的立場來看，影展究竟是被當成真正「必須」的文化活動看待，還是點綴應付式的政績大拜拜？搶破頭想辦影展的人，究竟是懷抱著對「影展」本身的理想性而亟欲爭取，抑或是為了微薄預算下的蠅頭小利而瞪大眼睛、伸手貪吃？這才是值得深思、反省的關鍵。

影展觀眾質量都要增加

　　不過對觀眾、影迷而言，他們的心態最單純，只要有影展看，多多益善，都是好事。隨著金馬國際影展長久的歷史，早已養出一群資深的影展觀眾；加上近十多年來，台灣本地片商開始往各大國際影展選片、買片，早已讓台灣的藝術電影市場更加蓬勃，更順勢帶出許多的年輕觀眾加入。

隨著各種地方性影展、小型影展的殺出重圍，我們也能在影展的行列中，看到更多不同年齡層、不同社群的觀眾加入，像台北電影節介紹各國的經典老片、國民戲院介紹的舊時國片，就帶來了不少的年長觀眾，即是例證。過去只有一小撮人趕影展、瘋影展的時代已不再，但如何在影展觀眾增加的同時，能把影展本身、影展觀眾的素質一起提高？則是期許的下一個目標，影展不是只有附庸風雅的買著票、抱著爆米花高調進場，然後什麼都沒留下，而是希望觀眾能藉由電影，在文化視野上達成量與質的同時提升。漫漫長路，電影教育的紮根、恐怖的電視垃圾荼毒，還有從未擺脫的好萊塢大旗、紛至沓來的哈日韓風….，這些都是結構上尚待解決的文化大哉問，相對之下，「影展」似乎又變成更邊緣化的問題了。

（這篇文章是我之前寫給「台灣電影筆記」網站的一篇討論影展的專文。）