「鬼片」一直是香港重要的次類型之一，香港電影創作者擅長在不同的類型中穿插「鬼」元素，也讓不同時代的明星融入其中，撞擊出千奇百怪的鬼片新貌。近年的香港鬼片，承接「開心鬼」、「殭屍片」等八○年代紅極一時的系列之後，九○年代起又發展出「×月×日系列」、「陰陽路系列」、《見鬼》、《三更》系列等，再度掀起華語片市場的鬼影幢幢。

    中國人信鬼神是民族性，若要追溯文化源頭，《聊齋》是最重要的故事原型。《聊齋》故事裡的妖魔鬼怪，多半講的還是情情愛愛、幽幽怨怨的情感，要不然也是報仇、還恩之類的故事，最後也大都是善有善報的光明結局。這樣的「通俗劇」傾向，一直是華語電影裡鬼片的基礎架構，也就是說，大部分的鬼片只想講一個通俗劇故事，只不過「借用」鬼靈情節鑲在其中。

    香港電影長期以來建立完整的電影工業體系，市場上週週有港片上檔，票房也有本事與好萊塢電影抗衡，大部分拍的都還是「類型電影」，長年來有「東方好萊塢」的稱號。只不過香港片走的還是「炒短線」的路線，那個類型受歡迎就猛拍，那個明星最有票房也同樣猛拍。八○年代最受歡迎的鬼片類型就是「僵屍片」，只不一過一窩蜂跟拍的局勢下，也加速這個類型的死亡。之後的鬼片就零星發展，與其他類型電影「複合」。

    「鬼片」本身並非是一個純粹的類型，簡單說只要故事裡有「鬼」，就能稱之為鬼片。九○年代之後的香港鬼片還是持續在拍，老導演、新導演都有新作，雖沒炒成狂潮，也算偶有佳作，各自在擅長的類型框架中翻弄搞鬼元素。

溫馨愛情、怨念未散

    徐克在1991年拍了《電線桿有鬼》（港譯：花月佳期），本質上是部愛情喜劇，吳奇隆含冤而死附在電線桿上，而後愛上楊采妮，兩人的嬉嬉鬧鬧，似乎才是趣味所在。他對《倩女幽魂》的故事更是情有獨鍾，1987年的電影版捧紅王祖賢變成一代鬼后；97年甚至再度拍成動畫版。兩個版本玩的也都不是恐怖嚇人，反而人鬼殊途造成的癡情纏戀，才是他的敘事焦點。

    徐克用「鬼」笑談情愛，一如大部分中國鬼片，講一個溫馨動人的故事才是基礎，「鬼」元素不見得一定要拿來嚇人。

    陳果的處女作《牽魂》（港譯：大鬧廣昌隆），描寫枉死的陶君薇附在雨傘上，直到告訴DJ鄭丹瑞她的故事，才明白她原來是被負心漢吳大維害死，故事淒美又帶點幽默，算是陳果成功的第一步。許鞍華拍《幽靈人間》，講的其實也是人死不瞑目的怨念，男主角陳奕迅見女鬼不自知，最後才恍然大悟；穿插他與亡父黃霑人鬼親情交流的一段，也很引人動容。   

    「怨念」是鬼片重要主題之一。中國人說「死不瞑目」，就能把在死者在陽界的不滿大做文章，再拍成嚇人或感人的溫馨故事。《見鬼》第一集是一個有預知能力的女孩充滿怨念；第二集是丈夫有外遇的母親有怨念。兩部電影融合明星（李心潔、舒淇）、特效（舔叉燒、無頭鬼），導演是來自泰國的彭氏兄弟，他們很會塑造駭人氣氛，先把觀眾嚇個半死，故事講到尾聲，說穿了仍只是「怨念」。再到《見鬼10》，則完全是玩弄民間流傳的「見鬼十法」，由陳柏霖、梁洛施等年輕偶像挑樑演出，可惜從創意、情節到結構，都有明顯過於趕工粗糙的嫌疑，成績更大不如前兩集。

    鄭保瑞的《熱血青年》也是以「怨念」為主題，但故事結尾晦暗無望，反倒和鬼片傳統相違背。三個青年熱心捐血，結果卻只救活一對殉情情侶中的男子。女子死後為鬼，埋怨三人壞她好事，開始騷擾他們。一股善念卻誤會壞事，《熱》片的邏輯、創意很有趣，三位主角一直被怨靈糾纏的過程也頗嚇人，不過一反常態讓惡鬼獲勝，鄭保瑞的悲觀、黑暗傾向，倒成了一票香港鬼片中的異數。

    至於以親情與家庭為主題的通俗劇，本來就是中國鬼片故事的大宗。不少以低成本拍攝的香港鬼片，如「壽屍」、「×月×日」、「陰陽路」等系列，多半都以家庭問題、親情代溝作為故事主軸，像《迴轉壽屍》就是一例，尤其第三段《回魂夜》更是短篇傑作。香港第一「鬼婆」羅蘭飾演已故祖母回魂，只求與家人同吃一餐飯，因為她生前都窩在廚房，兒孫忽視她的存在。導演葉偉信本來就以拍小成本電影起家，這部僅佔全片三分之一的短片結構完整、情感豐沛，也是港片諸多「多段式」鬼片集中難得的佳作。鄭保瑞2003年拍《古宅心慌慌》，講的也是老爸回魂夜的故事，眾子女因父親遺產而相聚，電影以Twins等年輕明星為號召，帶有濃厚的喜趣元素。

    《異度空間》則是虛晃一招。電影前半部拍的是林嘉欣猛撞鬼，心理醫生張國榮努力治療她，講的是「心理作用」，科學證明鬼都是人心所幻想；後半段兩人地位互易，林嘉欣看似治癒，張國榮則開始噩夢連連，最後答案揭曉，原來是他一段往日回憶造成的心魔使然。編、導羅志良藉由兩個角色，挑釁「科學vs.靈異」孰者為真的大哉問，峰迴路轉的情節安排，最後又回到原點。如果張國榮醫好了林嘉欣，那醫生的發狂是真是假？如果張國榮是瘋的，那難道林嘉欣看到的其實真的是鬼，根本不是她的幻想呢？吊詭的辯證，讓這部「鬼片」和一般只講通俗劇故事的鬼片大不相同，充滿討論、玩味的空間。

融合喜劇基調

    把鬼串進喜劇片裡，也是香港鬼片的路數之一，即使表面上看起來玩的是搞笑基調，通常最後還是會繞回通俗劇的手法，逼觀眾感動掉淚。

    杜琪峰、韋家輝的《我左眼見到鬼》在港票房大賣座，沾的是鄭秀文的光。不過杜、韋二人善用鄭秀文的「癡情傻大姐」銀幕形象，讓她成功演出一個深愛過世老公的年輕少婦。她在一場車禍中造成左眼誤成陰陽眼，一心想看見死去的老公，卻只看得見死掉的兒時玩伴（劉青雲飾）。電影前半部是標準黑色喜劇，劉青雲演可愛的頑童鬼、鄭秀文撞鬼又被鬼附身，兩人各有表現，把電影成功炒熱笑點。但故事後半段急轉直下，鄭秀文發現事實真相，她又變成了摧淚彈，原來「癡情」才是電影真正的題旨。

    葉偉信的《五個嚇鬼的少年》，也有異曲同工之妙。他在2002年先拍了《異靈靈異》，讓謝霆鋒與馮德倫模仿《駭客任務》（Matrix）加《MIB星際戰警》（Men In Black），演出一對現代捉鬼英雄，試圖挑戰「鬼片」與「科幻動作片」複合，但在票房、評論上都不成功。之後他又回到小成本的鬼片通俗劇類型，拍了《五》片，走回他擅長的溫情路線。

《五》片講的是一個少年被木乃伊附身的故事，最後還是他的家人奮不顧身，才救回他一命。電影前半段讓年輕演員徐天佑、黃又南、李蘢怡搞三角戀，還有替《麥兜故事》配音的童星李晉緯在片中大唱「麥兜」主題曲，搞笑意味明顯。但劇情走到最後，葉偉信其實想講的還是「親情」，就連「老木乃伊」（片中被戲稱木乃媽）其實也是一心想找離開她身邊的小木乃伊。結尾男主角一家人在棺材裡四處亂撞，讓他憶及童年全家到海洋公園遊玩的交叉剪接，導演的天真浪漫令人感動；不過前半段著墨的三角戀也已明顯失焦，只把情節主軸引到中國鬼片的善良傳統，回歸家庭價值。

另一個在票房、口碑上都很成功的《三更》系列，其實不盡是鬼片。它的跨國合作的三段式拍片模式，對於亞洲影壇而言，是個很好的經驗。亞洲各國各有各有鄉野傳說，拍出來風味各異，組成一部短片集，也可以在各國營收票房。第一集《三更》裡，泰、韓兩段拍得空有風情，故事不夠生動。反而是《回家》一段，簡簡單單講了一段堅貞不移的愛情，造究一部成功小品。到了《三更2》，日、韓、港三段劇情幾乎都跟「鬼」沒有太大關連，但平均水準比上一集強，每段也各有明星與民族風情，商業、藝術兼具，證明這種合作模式基本上還是成功的。

（本文是作者為曾在台北光點舉辦之「鬼魅影展」所撰專文）