美國國家藝術館（National Gallery of Art）是一座位於華盛頓特區的公共藝術博物館，創建於1937年，這座藝術品寶庫擁有4萬多件藏品，收藏歐洲中世紀到現代，美國殖民時代到現代的重要油畫、雕塑、版畫和素描等，包括達芬奇、拉斐爾、莫內、馬奈、梵谷、畢卡索等大師的作品。美國國家藝術館外形採取古羅馬式結構，分為東、西兩棟建築，東棟建築是一幢充滿現代風格的三角形建築，於1978年開放。西棟建築為新古典式建築，有著古希臘建築風格，於1941年開放，兩棟建築靠地下通道相連。美國國家藝術館全年免費開放，是一棟名副其實的公共美術館。

美國國家藝術館是美國第二大藝術館，排名在紐約大都會博物館之後。雖然他比不上巴黎的羅浮宮和羅馬的教皇國梵蒂岡博物館那麼有名氣，但其位於華盛頓特區的代表地位，卻是不可取代的。以前無論是到羅浮宮看”蒙娜麗莎的微笑”，或到大英博物館看”巴特農神殿”，甚至是到國內故宮博物院看”翠玉白菜”，那兒總是擠滿了一圈又一圈的人，看到的是觀光客爭先恐後的推擠，聽到的是導遊扯開嗓門嘶聲力竭。老實說，那些圍著蒙娜麗莎照相的人，有多少真正享受到那幅驚世奇才所作的永恆的微笑？這次有機會造訪國家藝術館，由於避開寒暑假的旅遊旺季，再加上館方精心挑選出十二項館藏經(精)典之作，建議遊客先按圖索驥取其精華，所以才能夠確實靜下心來欣賞幾幅作品。雖然我對這些藝術作品與大師的認識非常有限，不過在心情沈靜並有完整導讀的協助之下，才真正感覺到一些美學的滿足與美知的價值。

館藏的來源

    為什麼那麼年輕的美國(建國不過二百多年)，卻在美國國家藝術館及大都會博物館的館藏數量世界屬一屬二呢? 話說美國國家藝術館的來源可追溯到1930-1931 年，那時蘇聯秘密出售歷屆沙皇收買存放在彼得堡(所有價在5000美元以上)的作品給西方各國。當時蘇聯正在實施所謂的《第一個五年計劃》，為了實施這個計畫，史達林首先賣光了從沙皇皇室、貴族和俄羅斯教堂裡搶劫來的各種珠寶首飾，名貴傢俱和金銀錢幣等等，最後不得不開始出售博物館的繪畫等藏品。據傳說史達林親自指導蘇聯的這項秘密行動。從1928 年開始，直到1934 年才由史達林下令結束。在這場長達六年的出售行動中，所有價值5000美元以上的藝術品，全部被列入出售給西方國家的清單。

    美國銀行家暨藝術收藏家安德魯·威廉·美隆（Andrew William Mellon，1855-1937）很早就想建造一座類似英國國家藝術館的國立博物館。梅隆還曾擔任連續三屆美國政府的財政部長。史達林出售蘇聯藝術品期間，他正好是美國財政部長。他積極參與購買，然後把自己購買的37 件最著名作品交給美國政府，成為這座國家藝術館的首批核心作品：例如，梅隆捐贈的拉斐爾《聖母瑪利亞》的購買價格，高達1,166,400 美元，梅隆從蘇聯手裡買下的這幅繪畫的價格，是當時為止世界上單一件繪畫作品最高的售價。

     美隆購買了多幅拉斐爾，提香等文藝復興時代文藝巨匠的作品，捐贈給美國政府，這些指向捐贈正是國家藝術館的起源。美隆進一步號召其他收藏家，共同為國家藝術館捐獻藝術品。很多美國富豪響應了美隆的號召，其中第一個響應美隆的號召捐獻收藏品的美國富豪，名叫山繆·卡瑞斯（Samuel Henry Kress，1863-1955，主要是義大利藝術），他曾經先後向美國的40多家博物館，捐贈了大量藝術品。卡瑞斯向國家藝術館捐贈了376幅繪畫，38幅素描，94件雕塑，1307 件各類青銅文物（主要是義大利文藝復興時期的小雕塑，錢幣，飾物等）。很多美國組織和個人也參加了蘇聯藝術品的採購。例如美國大都會博物館也購買了蘇聯的很多藝術品。此外，美國的百萬富豪們也千方百計購買歐洲的著名藝術品。例如19世紀歐洲最著名的古典主義大師布格羅（William-Adolphe Bouguereau，1825-1905年）他雖然是一個法國畫家，但是他的大部分作品賣到了美國。事實上，他的大部分作品是美國富豪們訂製的繪畫。

      蘇聯檔案解密後，人們才發現史達林時期的蘇聯，竟然在經濟成就上有如此天大的謊言。事實上，二戰爆發後，蘇聯工業很快被德國摧毀了，戰爭後期大約六成的蘇聯軍火來自美國援助。直到1991年蘇聯解體之後，俄羅斯杜馬政府才正式通過法律嚴格禁止任何俄羅斯藝術品的出售。

參考資料: http://michael-zhang.vip.blog.163.com/blog/static/3201845201011874536328/

十二項館藏經(精)典簡介

A. FRA ANGELICO AND FRA FILIPPO LIPPI, THE ADORATIONS OF THE MAGI

A. 三博士來朝/裡皮和安奇裡科達神父

1481年佛羅倫斯的聖斯科培脫教堂(San Donato a Scopeto)約請達芬奇畫一幅《博士來朝》(Adoration of the Magi)的油畫。博士來朝是根據聖經的故事，東方(東方在這裡指近東、中東的波斯一帶)有三個博士(能夠觀天象而推斷時事的巫師、智者，不是學術學位)夜觀天象，發現有一顆帝王之星，便跟隨星星一路向西，直到伯利恒(Bethlehem)，目睹耶穌在馬槽裡降生。然後三個博士向新生嬰兒獻上名貴的黃金、乳香(Frankincense)和末藥(Myrrh)，身後是許多慕名而來的人群。顯然這個故事是聖經中非常重要的一個，所以已經被數百位畫家畫過。最早的《博士來朝》出現在達芬奇以前1000多年。佛羅倫斯著名畫家神父裡皮(Fra Filippo Lippi)和神父安奇裡科(Fra Angelico)1440/1460年畫的《博士來朝》。

B. LEONARDO DA VINCI, BINEVRA DE`BENCI

B. 吉內佛拉．班其/達文西

吉內佛拉．班其(Ginevra de' Benci)是出現在達文西畫中的第一個與眾不同的人物。她的儀態莊重、神祕，令人難以捉摸或形容，但一旦見過，便會使人們縈繞於心，遐想聯篇。此肖像繪於 1474 年前後，班其時年十七歲，可能是為了紀念她的婚禮。肖像雖然很美，但給人一種侷促、不穩定的感覺。原因在於畫面從底部被截去很大一部分，因而改變了作品的比例，富有人情味的雙手也不見了。油畫失落的這部分從此再沒有找到，但溫莎堡皇家圖書館藏有一幅雙手的出色素描，據認定應為肖像的習作，這就使得油畫的殘缺不全更使人痛心。

C. RAPHAEL, THE NICCOLINI-COWPER MADONNA

C. 聖母像/拉斐爾

若單就題材來看，拉斐爾與達文西的畫一樣，看起來是很宗教性的。而拉斐爾的聖母像其實是很蘊含人文主義的色彩。他繪聖母像的方式大多以現實生活中的母親與兒童的形象做模特兒，然後再把他們昇華、理想化，而變成聖母與聖嬰耶穌。其實我們可以認為拉斐爾是借用「聖母聖嬰」的主題來歌頌女性的美、兒童的快樂、其間流動的天倫之樂。畫中聖母根本是個平民婦女，整個畫面都可以看見聖母（母親）沈浸在與孩子互動幸福快樂中，而孩子（聖嬰）還用一雙稚嫩的小手去找媽媽的乳頭覓食。所以我們欣賞拉拉斐爾畫時，只要把聖母身上的藍色與紅色衣服轉想成其他顏色，並把他們頭上的光圈拿掉，那麼你就不會覺得那般遙遠了。

D. ROGIER VAN DER WEYDEN. PORTRAIT OF A LADY

D. 一位女士的肖像/ 羅吉爾·梵·德爾·魏登, 大約1450年至1460年.

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