【 Ａ 傷病廳 】

《美夢成真 / What Dreams May Come / 1998》男主醫生，女主畫家，與一對可愛子女的美滿家庭。一日，兩孩子上學車禍死，女主重憂鬱，後來男主又被撞死，剋子剋夫的女主憂到一了百了。三個枉死的上天堂，自殺的墮入地獄，父子從天堂闖地獄救人去。

特效優，卡司佳，故事也還可以，但導演偏要交代出一部沈悶壓抑的作品，難說喜歡卻又沈澱在記憶深處。以前在低價花車上看到這張光碟，總會挑選起來端詳許久然後沒買，因為不願意評為好看而放棄收藏。看戲是這樣，優劣不必絕對立斷，未知的哪天，眼前事好像在某齣戲見過，才會回過頭來叫好，感應戲如人生。

已分家的 49 長子癌病斃命，84 老嬤哭斷肝腸，眾人看得同情又耽心。白髮送黑髮的悲情過激還不算是地獄戲，躁鬱、妄想的老嬤罵起人來，失言死不對人能予理解，把單純病死硬推給特定誰，甚至咬定是妖術作法、謀財害命，就造口業了。非老嬤不好相處，一連串因果究竟發生何事？從頭由病到死到身後佈局，始末沒一件事老嬤知情，宛如置身騙局。癌男生前安排給媽目擊的，是最後兩年倒下，越來越難看的不成人形，到最不能接受的結局。老嬤只能胡猜亂想，護短亡兒，遷罪無辜。週遭人能為老嬤拼湊出一些故事，老嬤全不接受，只願意沈溺在自己妄想的悲情地獄裡。

可考的癌男病史逾八年，倒下前趕時間作孽多端，挑撥父母失和，卻極在意長子頭銜，在朋友圈裡經營出孝子名聲。實情，除非公開用得上那矯情的頭銜，舊家事癌男全無聞問，都是次子放棄人生在家裡盡義務，在外人看不見的家裡。癌男心態昭然，從來看不起媽，就連最簡單的是非題也不回答媽，寧死保密什也不講，保有獨享做大人的自由自主，所有由癌男而起的秘密全帶走，斷線無解。做過的事無論對錯，不認不扛不澄清，仙父、長媳、親家，甚至最懂得要躲癌男的次子，全被老嬤冤了。老嬤不是沒怨過長子，但面對屍體，全脫罪了，脫給正為癌男料理後事的一干人。

造口業是宗教警世勸世的講法，配套必還有報應與地獄之說。次子伴著老嬤又勸不來，像是隔在地獄入口的相陪，眼睜睜看老嬤越陷越深，想救又救不到。下地獄吧，真該下地獄的是癌男，故意不給老媽一個放得下心的真相，餘生日日活在誤解與仇恨，每飆罵一句，不是解氣，而是更錐心的刀刻，相關一堆人也都沒得好過。該死，很普通的罵人話，癌男生死都在虐待媽，豈止該死，是死有餘辜，不配安息。

電影之『中文主題曲』不覺得有相關，比較像是打片與打歌的異業結合，但真是許茹芸作品裡最偏愛的第一名，真有幾句勾動生離死別之情。

【 Ｂ 暴亂廳 】

《攔截人魔島 / The Island Of Dr. Moreau / 1996》源自一本 1896 出版的英國同名小說，多次拍成電影，這部或許有百週年的意思。當年看了，不安的感覺非常強烈，以致買了光碟來收藏，以便隨時再把自己搞得不安。所謂的不安並不全是偶爾犯賤，想再看看戲裡嚇人的化妝與情節，也因為外在環境常常卯起來犯賤，惹人不安，看個對照。

該版電影，莫洛博士在印尼一座遺世無人島上改造野獸，直立、人語、熟食、受戒，妄想把獸性提升至人性，所以他就能從人格提升到神格，統御著全島怪物獸人，便自以為是創世造物的父神。莫洛博士的助手懷有二心，又因人工進化不敵天然退化，終於怪獸大造反，博士與助手先後慘死，小島新世界的文明崩毀。寓意呢？能夠流行百廿年的小說及其影片，不會只是表面說說怪誕的恐怖科幻吧？

人獸殊途，愛惜是一回事，不可能有提升之說，逆天反自然，結果找麻煩。物以類聚，人分三六九等，都是自己成全自己。一聲『人權』普世價值，不問因果就把人權擴及社會邊緣，甚至提升成為人權櫥窗裡的頭條樣板，其實虛偽更是歹毒，搶人權來當矛當盾當武器，任何異議就非人權、歧視人權、踐踏人權了？殺人償命、同性戀不會有小孩，都是極簡單明確的因果；但喊一聲人權，就要把責任與真理都打破，反操作到比一般人的人權還更高的特權，黑箱操作者自以為享受神權。將付出的代價太大，這島，正倒數計時走向怪獸人魔大混世的預言。

另一部大受歡迎的電影《野蠻遊戲 / Jumanji / 1995》觀後也有點觸類旁通的心得，某事某物被禁不是沒道理，釋放出來不見得有好處。更多電影裡都有不能解禁的魔類，印何闐、弗地魔，但越因為是特效刺激的商業強片，通常就只是看戲娛樂，聯想較少。

【 Ｃ 無緣廳 】

《梁山伯與祝英台 / The Love Eterne / 1963》半世紀前的電影，片長逾２小時，緊湊不散漫，至今不覺得退流行，仍是好聽又好看。大賣場花車撞見 DVD，不買可惜；YouTube 上有完整版，但哪天被下架可不一定。

梁祝、羅茱之愛情悲劇，若要精簡到一句講完，就是『深愛在不允許的背景下，死給大家看。』

《西城故事 / West Side Story / 1961》早兩年問世的電影，同名歌舞劇再早四年於百老匯成功推出，改編自羅茱。電影漂亮頭銜一堆：伯恩斯坦 Tonight、十座奧斯卡。十多年前已購入 DVD，與《梁祝》擺一道比，坦白說，感染力敗得狠遠狠遠。不否認是有民族情感、文化認同的因素，但有一個比項就極客觀，看《西城》會睡著。把好故事拍成好戲，首要原則，絕不能叫觀眾睡著。

梁祝是國學，國人盡知，一千六百年前東晉時期的民間傳說故事。影視版本眾多，認此 ’63 黃梅調電影為最優，只看一遍必嫌少，學唱幾句是應該。樂蒂祝英台，比凌波梁山伯的演技難度大很多，也要反串，更要把觀眾都搞哭的祭墳。凌波身高不如樂蒂，男裝不如楊麗花，俊俏不如林青霞，裝呆還及格。裝呆很重要，好男生要很可靠，又要扮呆頭鵝，裝呆來給女生捉弄著玩，才是把女生套緊。山伯的妝有點過了，不滿英台許馬家，倒豎的眉型，超越人類能及，甚至超越漫畫。樂蒂五年後 31 歲逝，「古典美人」之譽永遠伴隨。樂蒂戲裡對嘴另有配唱，凌波自己唱，真是天大福報的資產，一生一再再登台原音重現。看戲有一種趣味在於認真與辨偽，觀眾都隨著劇情而哭笑，之後回過神來，愛情誠可貴，不孝第一條，又以當時的社會風俗，門戶不對也是事實，但成功的好戲，就是要能強勢主導觀眾的情緒與價值觀。

羅茱是強權的文學名著，也是全世界版本眾多，看過的還有《羅密歐與茱麗葉 / Romeo + Juliet / 1996》當年 22 歲的李奧納多演羅密歐是很合理的票房號召，而改編成手槍火拼，沒能適應過來。《莎翁情史 / Shakespeare In Love / 1998》以羅茱的創作到首演為故事背景，青年莎士比亞與女主角在羅茱劇的裡外都有深愛與激情。戲裡再演戲，觸動曾經熱戀過與曾經登台忘情表演過的觀眾。電影流暢、七座奧斯卡、女主很美，沒睡，好看。

【 Ｄ 混戰廳 】STAR TREK vs STAR WARS

STAR TREK 今年五十大壽，歷史從 1966 電視影集開始，維基能講清楚，就不搬弄了。系列繁多，臺灣中譯片名隨之複雜，最受歡迎的是寇克艦長《星際爭霸戰》、畢凱艦長《銀河飛龍》。又，兩位艦長的電影共十部，第一部 1979《星艦迷航記》亦成為中譯代表。2009 第十一部起，新演員、新視效演出寇克艦長前傳系列，片商定名回歸《星際爭霸戰》。

STAR WARS《星際大戰》以電影為主，1977 至今七部，中譯一致，亦詳維基。

哪個好看？兩邊粉絲的論戰甚多，不才不才，沒有新意可表，尤其 STAR WARS 一集都沒看過，更不方便說它有多糟，只想說：STAR WARS 是什麼鳥兒啊！都鬧到跨星際了，居然還古裝比劍、笨重鎧甲、僵硬機器人、類卡通獸形人，感覺就狠不科不幻。主角是人類形體，講的是銀河深處完全無關地球的故事，但又都是地球人類部分族群的偏狹價值觀，不過是把城堡武士換到了星際布景。夢幻冒充科幻，吹牛的版圖最大，可考的科技含量幾無。人家在講曲速，它在原力武士鏘鏘鏘，科技感慘敗給金箍棒。又遠不如嫦娥奔月的故事迷人，不也是星際？

STAR TREK 兩位艦長電視共 255 集，節奏感優於電影。科技視效承載觀眾，隨同智勇組員造訪宇宙多處不可知的新世界。與異類交手週旋，也愛看群體內的人際關係講道理，人文精神很深。畢凱的企業號，人口規模如一座城鎮，孤立在太空闖蕩，每一集都是冒險，總能逢凶化吉的艦長魅力無限大，這樣人類經典的美國電視入戶入腦，絕無宣揚白痴三八的民主萬歲。1994 第七部電影《日換星移》唯一兩艦長同台，三倍時間長於電視單元，交代了更多情節，抱歉慧根不夠，不習慣動作片裡要切進大段大段的內心戲。知識隨年齡長進，化妝特效已不夠滿足，吐嘈一下，外星高智生物的造型，沒道理能由地球演員扮得來。

並不在乎影史賣座王是 ’15《星戰七》或 ’09《阿凡達》，前者且不再追加一貫厚道中肯的惡評，後者很炫很漂亮，但內容很淺，看完心裡沒收獲。高亢演說、群情激奮、大戰開打，這招很老套，’96《ID4 星際終結者》就有。導演卡麥隆一向很講究科學合理性，越惹人存心費解。據維基，潘朵拉是衛星，大小與地球相似，所從行星波呂斐摩斯較木星二倍大。超大顆行星高掛銀幕上，很懷疑引力作用下還能有美麗地貌。月球直徑是地球的 0.27 倍，每天每月引發潮汐；木星直徑 11 倍於地球，加再倍大的波呂斐摩斯作用於潘朵拉，恐怕是要天天大海嘯了。或說其實相距夠遠，是折射放大了行星，大氣層的厚度、密度、壓力、成分，應該就跟地球很不一樣，但風勢、落葉、火焰的表現卻又沒差。當然，一切以『不同星球』為由便可駁回，無須懷疑引力與氣壓。但可呼吸氰毒又巨大的納美人，即是生物構造不同，地球人與之能一樣的動作靈活和說話速度，是任何星際科幻片共通的幻滅。

呀，想太多，全要挑剔找碴，戲就沒得看又不好玩了。