原本已無力無心寫文章的我，連三考以後，明天星期一，得補交上週一就必須繳交的期中報告。趁著今天週日休息，從下午就一直努力地擠報告內容，這篇5200字的報告，是在腦袋渾沌不明的狀態下所寫出來的。或許內容有誤，或寫得不盡理想，或胡言亂語，且結語寫得後繼無力，很草率地了結。但至少個人還蠻有誠意的（因為老師只規定寫3000字）。大夥兒若不嫌棄，就請看看唄。

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「電影文化創意產業」課程期中報告                   

授課教授／宋天瀚　老師

學生姓名／徐磊瑄；系所／進修中國文學系四年級

主　　題／2015年7─9月票房最高國片之比較分析

影片分析報告內容：
壹‧前　　言

貳‧基本資料比較

參‧行銷手法細述

肆‧美術道具，各俱特色

伍‧總　　結

壹／前　　言

　　2015年，是國片多產的一年；這一年，有許多令人印象深刻的電影，像是：《我的少女時代》、《剌客聶隱娘》、《百日告別》、《灣生回家》、《落跑吧愛情》、《剩者為王》、《踏血尋梅》、《角頭》、《青田街一號》、《醉‧生夢死》……。其中，《我的少女時代》與《剌客聶隱娘》的票房，表現不俗，尤其是《我的少女時代》。國片沉寂了許多年，被好萊塢影片強行登陸，攻佔臺灣市場，臺灣電影工業幾乎要因此而一蹶不振了。是以，近年來國片逐漸有了一點產量，算是給有心從事電影產業的電影人，一絲希望的曙光。姑且不論影片品質是否良莠不齊，至少這是一個好的契機與重新開始。而這樣的一個開始，當然預示著臺灣電影還有不少進步空間，是值得期待的。

　　底下將分析比較《我的少女時代》與《剌客聶隱娘》兩部影片的基本資料訊息，以及它們在劇情、行銷上一些令人印象深刻的重點。

貳／基本資料比較

參／行銷手法細述

　　電影或戲劇，一般慣用的行銷手法，不外乎以下數種：

1.      獲得某市府輔導金，與城市結合，於當地拍片。影片行銷城市，城市宣傳影片。

2.      獲某廠商贊助，置入性行銷。廠商與片商，相互拉抬。

3.      製作與影片相關之周邊商品以販售。

4.      以正／負面新聞（緋聞或醜聞），製造話題，掀起討論浪潮。

5.      導演、製作人或藝人，上電視或電臺通告受訪。

6.      邀知名影星演出，接演配角或客串，以造成噱頭與話題。

7.      Youtube的預告片，預告劇情。

8.      劇情形成口碑，觀眾口耳相傳。

9.      電影或戲劇所舉辦之首映會及相關活動。

10. 臉書或其他社群網站的強力文字宣傳。

　　筆者要特別說明《我的少女時代》的行銷手法。相信上述手法，該片大致上皆已囊括了，不再贅言。最令筆者印象深刻的，是它的劇情。一般人觀賞此片，很容易會將它拿來與當年九把刀所編導的《那些年，我們一起追的女孩》相比擬，或者認為，該片是抄襲自泰國影片《初戀的那些小事》。關於故事抄襲一事究竟實情如何，畢竟只有導演陳玉珊心裡才會最為清楚，筆者個人倒是持保留態度。之所以持保留態度的原因在於，就筆者個人閱讀大量校園網路小說，並觀賞過許多青春校園影片的經驗而言，這一類初戀故事，相似的情節，不論小說或者電影都非常多；戲劇的題材，取材自現實，而現實人生中，這樣的故事比比皆是。再者，就文學理論而言，相雷同的故事情節，有可能出於所有創作者的「集體無意識」。好比遠古時代，各個民族皆有洪水滅人間、神人戀或未有交媾行為即懷孕生子的神話或傳說，能說是各民族之間神話傳說創作或口耳相傳的相互抄襲嗎？當然不會，因為遠古時代的資訊流通方面並不發達，所以不會被合理懷疑。（筆者個人所著的某部已發行小說，因「劇情架構」與某日本小說雷同，而被讀者批為是模仿該日本小說的作品。就這一點而言，十分引發筆者個人不滿。尤其，筆者並未閱讀過該日本小說）。

　　題材或故事架構相雷同的戲劇電影或小說，很多，畢竟，故事所表達的是「人」的世界，會有情節或架構上的類似或相同，並不值得訝異或者去議論。但如何說故事，能不能說得感人，這就是另一番功夫了。

　　《我的少女時代》故事中，最值得一提的兩個劇情的點，一是宋芸樺所飾演的女主角林真心的塑造，二則是故事中屈中恆所飾演的訓導主任全智賢，帶有點負面形象，與學生大起衝突的事件。故事中的林真心，沒有出色的成績表現，外貌平凡，生活平凡，就連名字也平凡到不起眼的程度。而該片中的訓導主任全智賢一角，則顛覆一般人在校園小說或電影所見，教師春風風人、夏雨雨人那種教化的良善形象。這兩個亮點，和數年前九把刀所編導的《那些年，我們一起追的女孩》是完全不同的。至於會被合理懷疑是抄襲自泰片《初戀的那些小事》，則是因兩片女主角皆被形塑為不出色的平凡女孩，初戀時期男女主角皆為羞澀靦覥，不敢也不善於表達的性格。

　　撇開泰片《初戀的那些小事》不提，《我的少女時代》女主角的心境，是更貼近現實生活裡許多平凡女孩的真實心情。至於全智賢訓導主任一角，確實點出了不少對學生只懷以先入為主、以偏概全的教師的刻板形象。當全智賢在禮堂裡，與學生大起衝突，所有學生站在同一陣線上與訓導主任相互「對抗」時，老實說，筆者個人當下的觀賞情緒是很震撼激動的，似乎有著「視死如歸」的心理感受（情緒被影片所感染）。這，就代表著青春的一種無可遏止的熱血沸騰。

　　由以上的兩個劇情亮點，即可形成口碑，以促使觀賞過的觀眾形成口耳相傳的現象，尤其能引起女性觀眾的共鳴。再者，筆者個人認為，《我的少女時代》有一個特殊處能夠形成很棒的行銷點，那就是在於故事中不論是插曲、人物造形、道俱、所經歷過的事件，在在皆能引起六、七年級生對於青春況味（80-90年代）的回憶，是以這是該片能夠臻至成功的最大因素。要說成是「消費」觀眾回憶，亦無不可，無可忽視。而它上映的檔期，一是暑假、二是七夕情人節前夕，能搶到這個檔期，也是一個可以獲致成功的關鍵因素。

特別要叉開來說明的，是2014年的兩部青春電影，一是陸片《致我們終將逝去的青春》；另一則是好萊塢電影《生命中的美好缺憾》。其實2014年的這兩部電影，和今年2015年的《我的少女時代》，同屬青春校園的愛情類影片。不同的是，陸片《致我們終將逝去的青春》雖提及了年少的青春往事，以及成長以後的體悟與成熟，卻少了能夠勾起某個年代記憶的重要元素。而電影《生命中的美好缺憾／The Fault in Our Stars》故事基調則是較為沉重的，重點放在疾病、癌患親屬的痛苦，以及愛情這三個點上。故事中的男女主角，奧古斯都與海瑟的青春之愛，建立在有限卻極為成熟的生命裡，甚至還有一點點詩人李白於《長干行》詩裡所描述的那種青澀愛戀與離別的感覺。

　　　妾髮初覆額，折花門前劇。郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜……

奧古斯都與海瑟的戀情之所以讓人動容心疼，是因為青春年華，是因為兩人都是癌症病患，生命隨時有可能會終結，停在不該停駐的年歲裡。他們雖身患絕症，但並沒有所謂自怨自艾，也從不曾怨天尤人，而是積極地在有限裡尋找無限，也就是珍惜著從0至0.1之間的許多無限。他們的諸多相互扶持、超齡成熟的滄桑，讓人在觀賞這部影片的同時，心有所感，禁不住地為他們掬一把同情感動的熱淚。他們的未來雖不可能執子之手，與子偕老，卻仍能勇敢地去愛，毫無所懼。

　　一樣能夠催淚的青春校園愛情電影，《我的少女時代》多了溫馨、歡樂，以及對於某個年代的共同記憶，而好萊塢影片《生命中的美好缺憾》則是沉重悲傷的元素居多。兩片情節各有不同，各有勝出，皆可成為一個宣傳口碑與重點。

　　至於《剌客聶隱娘》的行銷，筆者個人認為較為成功的點，是在於有名導演侯孝賢與名編劇朱天文的加持，名演員舒淇、張震為卡斯，再加上故事是改編自唐傳奇《聶隱娘》，是以能形成被關注的焦點。

　　該片被改編為電影，劇本風格一直成為眾所討論的焦點，原因在於該片難懂、對白太少所致。一般而言，小說被改編成為電影，必須要考慮到文字與畫面之間的轉換。就電影來說，基本上是由畫面來說故事，對白是可以少一點沒錯，所有拍攝而成的畫面，經蒙太奇手法剪接，亦使觀眾能約略地知悉故事情節。不過對於一般沒有閱讀過唐傳奇《聶隱娘》的觀眾，影片中所呈現，少到吝嗇的對白，確實不易協助其瞭解故事情節。此外，對於像侯孝賢導演喜於運用長鏡頭或固定鏡位，以呈現故事人物與事件行進的拍攝風格，若再無稍多一點的對白，一般觀眾可能不喜歡，或者更為難以接受理解體會。撇開劇本與導演拍攝風格不談，筆者對於武俠風不熟，不應多言。不過，至少它已引起了觀眾好壞各半的討論與「謾罵」，也算成功了。

　　再者，名導演與名編劇，更是形成話題的另一個焦點。尤其侯導是得過大獎的知名導演。之所以此點能形成話題，筆者個人認為──大部分人都有「名人迷思」，認為名人所出，一定最好。是以，若是以此為行銷焦點，相信定能夠吸引侯導迷對於該片的關注，甚至是消費進戲院裡頭觀賞。

　　侯孝賢導演曾批評過鈕承澤導演，認為他太討好觀眾。就筆者個人觀點而言，討好觀眾是一定要的，畢竟電影拍出來就是要給觀眾欣賞的，除了導演個人對於作品理念與品質的堅持以外，也要能讓觀眾看得懂所拍的電影，甚至是喜歡它，如此才是所謂達到藉電影作品與觀眾互動的重大目的，更實質的目標是電影能夠大賣，如此，這個文本才有存在的真實意義。大部分觀眾，並非懂得文學，或深諳藝術、表演，是以雅俗共賞的影片作品，是最為理想的。畢竟拍片（電影工業）並非慈善事業，所有電影人都是靠著電影所帶來的收益才能過活，並且也才能有籌碼繼續地為下一部電影藝術而努力。侯孝賢導演的言論，就筆者的感受而言，是較淪於空泛而理想化的。之所以如此評論，筆者個人對於侯導並無偏見，而是因侯孝賢與鈕承澤兩位導演，並非同一level；侯導資深，且拿過諸多大獎，就這樣一個身分，他可以拍攝任何他所想拍的類型或風格的電影，而鈕導則還未到達如侯導那樣的電影人地位，或許還有一些包袱或限制。這不禁讓筆者個人，回想起知名主持人陶晶瑩所曾說過的一句話，她說：「在未成名以前，只能由工作來選擇她，成名有了成就以後，她『才有選擇工作的權利』」。這話很現實，也很實際，是事實，所以無可否定、無法反駁。

肆／美術道具、拍攝地點，各俱特色

　　前文曾提及，《我的少女時代》很大的一個成功，甚至是能夠拿來成為行銷重點的亮點，在於它能勾起許多六、七年級生過去青春況味的回憶。是以，為了能夠重現90年代的真實景象，電影中所有的道俱，諸如：橡皮擦、原子筆、書籤、機車、單車、雜貨店、校舍、租書店、火車、鈔票等皆力求完美無差，就連當時期一些經典流行歌曲，也在電影中形成襯底音樂或者是插曲。

　　該片，大多於新竹市拍攝完成。新竹市政府與新竹高商舉辦了一場「真心」返校日活動，結合電影《我的少女時代》的宣傳，讓許多校友影迷換回當年的制服回到學校，玩了一場開心的水球戰，亦是一項很不錯的宣傳活動。

　　《剌客聶隱娘》在開鏡以前，醞釀了很久時間，光電影劇本，就不知創作了幾稿。這段期間，擔任美術設計的黃文英持續地閱讀大量相關史料，並親赴各地做勘景動作。許多曾受唐朝文化影響的城市或景點，皆有她造訪足跡，像是日本奈良的正倉院，乃保留遣唐使所帶回的唐朝文物最重要據點。此外，為能有完全與唐代相同的場景展現，侯孝賢導演與黃文英親赴宜蘭訂購大批原木，仿唐代建物，於片廠中搭建出電影中的主要場景。

　　至於拍攝地點，除臺灣以外，尚走遍內地許多城鄉，如：大九湖濕地、隨州銀杏谷、湖北武當山、山西平遙、內蒙古；臺灣則有宜蘭的九寮溪、棲蘭山，及中影文化城等。

考據嚴實，重視影片品質，是一項能夠引起話題的美麗重點。

伍／總　　結

　　不論是靠知名導演、編劇或明星加持，還是正負面新聞所製造話題的行銷手法，至少上述兩部影片已為2015的國片開出紅盤，締造佳績。

　　就上述兩部片子可以得知，能勾起年代共同回憶的作品，是票房良藥。至於武俠風，對於外國人而言，還是能夠吸引其眸光，進而願意買單。或許電影都還有改進的小小空間，但兩位導演的電影或戲劇經驗，值得學習，更值得傳承給年輕新生代的電影人。