作家
 
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| 2019/03/29 19:31:52瀏覽1097｜回應0｜推薦15 | |
| Sub：戲劇是娛樂；劇場是嚴肅的社會議題探討 . 這兩年半以來的課程以及所寫的小論文、碩論，對我個人的思想訓練與寫作能力，實是有很大提升。課程都很精彩，老師們大多嚴謹嚴格。但因我本身的工作是說與戲劇創作，因此「西方戲劇研究」課程於我而言是較為震撼的。以往看過《歌劇魅影》舞臺劇，亦聽過一些古典樂演奏會與舞蹈表演，但01/13和宇文同學至臺中歌劇院觀賞音樂劇《傾城記》倒是頭一回。那天的演出令人印象深刻，音樂與演員的歌聲也超級好聽，更與所上的課程有一些實際與理論方面的印證，真心覺得這真是一場藝術的美好盛宴。 . 一般我們所閱讀的小說與所看的電影、戲劇，大多是遵循亞里斯多德的那一套戲劇理論：著重於以情節、人物、思想、對白、場景、音樂構成一齣戲，但更實際而言，他其實是運用「幻覺」（illusion）來操弄觀眾情緒，使其弄假成真而為劇中人哭泣或者是歡笑，尤其是悲劇。但在上完「西方戲劇研究」課程以後才真是「大開眼界」，原來戲劇理論不單是時下所流行的這套幻覺操弄，亞陶的殘酷劇場、布萊希特的史詩劇場、艾斯林的荒謬劇場（結合卡繆與沙特的存在主義）、史坦尼斯拉夫斯基的劇場與訓練演員的十個重點、戲劇主題的並置、元素的拼貼，平行結構、平行敘事、線性與非線性敘事、環形敘事、陌生化手法．．．各有不同的方式與呈現。甚至，契訶夫所著舞臺劇劇本《海鷗／Чайка》一劇的去中心化；解構且略帶有後設成份的戲劇結構對照之下，讓我重新對於時下所流行的中心化、結構式戲劇有了不同感受───太強調人物動機與事件邏輯性，反而是為戲而戲的一種蓄意化。真實世界的真實人類，有很多的行動是沒有太大動機與邏輯性的，說穿了其實就是有點無意義的存在（荒謬的存在），只不過在化為戲劇時，寫故事的人太強調這些了，千百年以來似乎是戲劇的一種固定呈現。我個人覺得郭強生老師說得很好，一般戲劇與電影是娛樂（以我的見解來看，娛樂其實是一種成人逃避現實的洞穴，它是必須存在的），然而到了劇場，則必須嚴肅地去探討這個世界與社會議題，好比易卜生《玩偶之家／A Doll’s House》最後女主角Nora的離家，隱喻女性主義的抬頭，雖然最後並未解決問題。田納西‧威廉斯《慾望街車／The Streetcar Named Desire》對於慾望、種族、社會階級的探討．．．。而在最後一堂課下課時，與郭強生老師小聊當中，他很建議我多多接觸小劇場，對於寫劇本會有很大幫助。所以日後若有機會，一定要多多地觀賞小劇場的戲碼，若再有機會能夠參與舞臺劇劇本的創作，那就真是再好不過了。 . 最後想說的是，讓我感到很醍醐灌頂的課程是自大學時期直到研究所都一直存在的「西方文學理論」，它如同一把利劍，讓我們可以運用它以不同角度來解讀任何文本。在研究所階段，老師所選擇的課程教材是全英文，是以深刻感受到英語程度的重要性。期許自己接下來能夠將英文學好，進而有朝一日能以英文從事故事的創作───這是接下來所給予自己的一項功課。前提是，工作要順，收入穩定。（圖為《傾城記》演出後的編劇、導演說明會） |
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| ( 創作｜散文 ) |
