後印象主義藝術概述

        後印象主義（Post-Impressionism）藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存在於十九世紀80～90年代，非社團組織，也非派別，更不含有風格的意義。

        他們共同觀點是，反對印象派和新印象派片面追求客觀表現及支離破碎的外光色彩，主張重新回歸作者的主觀感情，並回復到事物的「實在性」，重視形和構成形的基本元素──線條、色塊和體、面，是他們創作的共同特色。

重要藝術家

       塞尚（ P.Cézanne, 1839～1906），主張繪畫擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展。他要求強烈地感受對象，反對冷漠地對待自然，強調主觀感受的重要性，還堅持發揮思維的作用，把客觀物象條理化、秩序化和抽象化。他提出要用圓柱體、球體和錐體來處理形象，以表達一種超越自然的理想概念。在畫面處理上，塞尚追求平面感，用色彩表現空間。代表作《蘋果和柳橙》（約1899，巴黎羅浮宮）、《浴者》（1905，費城博物館）、《聖維多利亞山》（1904～06，費城博物館）。

       梵谷（V.van Gogh, 1853～90），他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般滑潤的渦狀畫，他以激動的顏色和筆法表現出他內在的苦悶和激情。曾在友人處看到日本浮世繪，對他作畫所用的筆觸和用色影響很大。曾和高更同居過，因意見不合而分開，他則因忍受不了孤獨而精神病爆發，最後舉槍自殺而死。窮苦潦倒一生，死後才成名。代表作《吃馬鈴薯的人》（1885，阿姆斯特丹梵谷美術館）、《自畫像》（1890，倫敦古宮廷畫廊）、《夜間咖啡屋》（1888，耶魯大學畫廊）、《麥田與柏樹》（1889，私人藏）、《星夜》（1889，紐約現代美術館）。

       高更（P.Gauguin,1848～1903），曾跑過船，當過股票經紀人，後來醉心於繪畫創作，甚至拋妻離子跑到大溪地去捕捉原始的美感。在大溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思想），例如作品：《我們來自何方？我們是什麼？我們走向何方？》（1897）。追求藝術表現的原始性，例如：《兩個大溪地婦女》（1891，巴黎奧賽美術館）。追求色彩的平塗法，以取得綜合的效果，例如：《做完禮拜後的幻景》（1888，蘇格蘭國家畫廊）。

       馬約爾（A.Maillol,1861～1944），為此時期雕刻家代表，反對羅丹的粗糙而沒有修飾的表現，而改採光滑的表面處理，在造型上也從誇張的動感歸於安靜的姿態。代表作《坐著的女人》（1938，美國德州金寶藝術博物館）。

後印象主義藝術家對現代藝術的影響

        塞尚重理念，注重結構，注意畫面的元素化和建築美，孕育著立體派的興起因素。塞尚首先強調主觀創造性，否定模仿自然，繪畫風格從此不再以客觀寫實主義為主，因此被二十世紀藝術家們推崇為「現代繪畫之父」。

        梵谷、高更注意感情，強調色調美和藝術表現的象徵性，對野獸派和表現主義影響很大。