我在彼得林德伯格Peter Lindbergh的巴黎工作室看到他本人的時候，感受到的震撼與敬意，跟他所拍的超模照在過去20年來為網路世界帶來的震撼一模一樣。

他拍攝的對象包括娜嘉奧爾曼Nadja Auermann和塔加納帕提茲Tatjana Patitz，這兩位與攝影師同樣出身於德國，還有辛蒂克勞馥Cindy Crawford掛著她的招牌笑容、來自北歐的海蓮娜克莉絲汀森Helena Christensen、Wonderbra廣告的模特兒伊娃赫茲高娃Eva Herzigova，還有凱倫亞歷山大Karen Alexander，彼得林德伯格Peter Lindbergh在1998年幫他攝影時，凱倫亞歷山大Karen Alexander穿著一身素白T恤，她黝黑發亮的肌膚跟本人一樣可愛。

這次彼得林德伯格Peter Lindbergh重新將模特兒齊聚一堂，風格不出我們所料的樸實，也是他一直以來在時尚界的風格。不過這組刊於義大利《VOGUE》九月號的照片，似乎在對今日業界的美感說不：後製、電腦化的平順、整潔髮型、修去臉上皺紋。這稱為「加強版的現實。」

彼得林德伯格Peter Lindbergh的招牌就是不向完美折腰，不管拍的模特兒有多名、多家喻戶曉，在他的攝影作品裡看得出每個人未經修飾的靈魂。

「很多演員都會進廠維修，但那只是外表的變化。」彼得林德伯格Peter Lindbergh解釋說：「你在拍攝當天看到的人，不是他們原本的樣子，但是拍攝人像的時候，重點不在於外在，而是他們向你展現的那一面。」

凱特摩絲Kate Moss，2015（Giorgio Armani 2015春夏），將於明年荷蘭鹿特丹的Kunsthal藝術廳彼得林德伯格特展展出

圖片來源：彼得林德伯格工作室，Paris Gagosian Gallery 

一年後，在荷蘭鹿特丹這個靠海的城市，就能夠看到彼得林德伯格Peter Lindbergh的精神之展《Peter Lindbergh: A Different History of Fashion》（時尚的不同歷史篇章）。彼得林德伯格Peter Lindbergh小時候常跟父母到這邊度假，逃離德國工業化氣息濃厚的杜伊斯堡Duisburg。他對杜伊斯堡的評語是：「醜得不得了，其它東西相比之下就美多了。」

年屆古稀的彼得說：「我對美的態度比較強硬，可能跟杜伊斯堡有關。如果我來自威尼斯，我可能會變得不一樣。會嗎？」

這個將於2016年9月舉行的展也會展出與25位設計師合作的影像作品，囊括了像是阿瑟丁阿拉亞Azzedine Alaia、亞曼尼Giorgio Armani、川久保玲Comme des Garcons 和范倫鐵諾Valentino。不過事實上，雖然攝影師跟這些設計師交情匪淺，他在攝影的時候不大關心模特兒身上穿的是誰設計的衣服，而注重於眼前人物的寧靜中心。

展覽背後的操手Thierry-Maxime Loriot來自蒙特婁，他負責的高提耶Jean Paul Gaultier展已是傳奇，目前已展出十場，觀展人次達一千八百萬，今年於巴黎的大皇宮展出。

Thierry-Maxime Loriot獲特許進入彼得林德伯格有條不紊的檔案室，很快就發現他該做的事。每個圖檔裡的客戶資料、攝影地點都寫得清清楚楚，但卻完全沒有標出模特兒的衣著，所以Thierry-Maxime Loriot就得一一找出每件衣服的品牌名。

策展人Thierry-Maxime Loriot說：「我們想透過彼得的影像來說故事，但是這不是時尚展、是反時尚的展」，現在Thierry-Maxime Loriot對妮可基嫚Nicole Kidman穿的品牌或約翰加利安諾John Galliano被迫穿上Comme des Garcons的事瞭若指掌。

Peter Lindbergh，Wild At Heart（與Cindy Crawford、Helena Christensen、琳達伊Linda Evangelista、Claudia Schiffer、Naomi Campbell、Karen Mulder、Stephanie Seymour，彼得林德伯格攝影），布魯克林，1991年

圖片來源：彼得林德伯格工作室，Paris Gagosian Gallery

彼得看起來就像是蓄鬍的淘氣學童，他說自己一定會否認曾拍過Valentino的衣服，「然後Thierry-Maxime Loriot就秀給我看，我嚇了一大跳，不是因為我不尊重Valentino的衣服，而是出於我對照片的想法。」

這也難怪，彼得林德伯格Peter Lindbergh的上一場全球展覽名稱為「Images of Women」（女性影像），他剛開始工作的時候是想追隨梵谷的腳步成為畫家，還在法國亞爾鎮買了間房子，不過他的作品並不似梵谷的畫鮮豔，大多是黑白攝影。

「我查了他為義大利《VOGUE》拍的系列照，有一半的照片都是那種在二、三十年後看都還是覺得經典的好作品。他這個人真的很厲害，我覺得大家最喜歡的應該是他很人性化的拍攝手法，不會惺惺作態。」

我問了義版《VOGUE》總編輯法蘭卡索薩妮Franca Sozzani，在二十年後讓超模齊聚一堂，帶來多達二十幾頁的版面，是否代表著美學的改變，千禧年之後主流的人工美學也面臨重新審視？

法蘭卡索薩妮Franca Sozzani說：「每個人都經過塑形、修圖，這樣一來，就變得很大眾，靈魂都不見了。」「修圖的時候，會把眼睛修大一點、改變嘴巴的形狀、還要雙頰澎潤，但現在一般民眾開始開時尚的玩笑，我們做到這麼極端也是有錯。那些秀場坐第一排的人其實活在不同世界，這種對美的定義來自時尚編輯、造型師跟攝影師。」

法蘭卡索薩妮Franca Sozzani在許多義大利《VOGUE》的重要時刻都與彼得林德伯格合作，她對彼得黑白、模糊色彩的拍攝手法是這樣看的：「彼得攝影的角度從女性本身開始。」

左：Eva Herzigova、右：Helena Christensen，彼得林德伯格Peter Lindbergh為義大利《VOGUE》9月號所攝

圖片來源：本照片僅授權給義大利Vogue使用/彼得林德伯格Peter Lindbergh