我在首次拜訪韓國之前抱著什麼期望？

是PSY的＜江南Style＞裡活潑青春的節奏？首爾附近群山圍繞的高樓大廈？樹蔭林立的街道上一間間精品名店？或者是特色搞怪咖啡廳？

答案可能是以上皆是吧，那些是我行前蒐集得到的資料，但我料想不到的是超現實的脫衣舞，而且竟然是在愛馬仕Hermes看到的！首爾的愛馬仕 Hermes以充滿藝術的方式向買家展示它們的商品──尤其是中國人。雖然在MERS傳染病期間造訪韓國的人次稍緩，但中國人仍為主要購買力，蜂擁至免稅 店裡採買物品。

首爾的Leeum三星美術館

圖片來源：Suzy Menkes/Instagram 

將時尚和藝術結合在一起並不是什麼新概念，但是這個於兩千年在歐美盛行的概念現在已經是奢侈品品牌在全世界推廣商品的強大工具。在過去，各精品以品牌的輝煌歷史行銷，因為這就是高品質、耐用的保障，但現在關鍵在於夠不夠現代。

Jeong Ju Ahn和So Jung Jeon（工作上的夥伴，也是情侶）打造出來的愛馬仕Hermes櫥窗看起來有點超現實，我在旗艦店地下室的咖啡廳看著他們弄出萊的裸女緊身衣，因為這畫面一直不斷在我眼前播放，投影到漂浮的窗簾上。

首爾的Dior精品店

圖片來源：Suzy Menkes/Instagram

但像Prada在米蘭請雷姆庫哈斯Rem Koolhaas設計出融合古典與現代的藝術基金會；法蘭克蓋瑞Frank Gehry替Louis Vuitton設計位於巴黎的當代藝術基金會，這種情況又該怎麼解釋呢？

在首爾，電子業龍頭三星，恰巧也做了類似的事。三星打造出Leeum三星美術館，請來三位當代明星建築師瑪利歐波塔Mario Botta、讓努維爾Jean Nouvel和Rem Koolhaas替三棟獨立的建築設計。每位設計師都有自己的主題，分別展示了一些韓國的珍寶，尤其是古代陶製品；馬克羅斯科Mark Rothko或安森基弗Anselm Kiefer的現代、當代藝術作品，也有來自東西方藝術家的作品；最後一棟建築則是兒童的教育文化中心。

Dior藝術包

圖片來源：Suzy Menkes/Instagram 

精品店是由室內設計師彼得馬利諾Peter Marino操刀，有著流線型的結構、極為戲劇化的銀色線條、在精品店內有一區是讓藝術家設計已故的威爾斯王妃黛安娜曾提過的手提包，韓籍設計師Seon-Ghi Bahk設計的包就是雕刻的碳，包上貼著燙金紙。

在首爾，時尚界藝術跟建築之間的合作是否已經到達顛峰？這種結合了藝術與時尚的組合下一步會是什麼呢？

我一直覺得，在歐美兩地，時尚結合藝術碰到了一困境，那就是精緻的藝術跟建築永存，但時尚卻是隨時在變的。現在一年內就推出至多十個系列，設計師是否會認為他們的作品不定性太高，好像飛過眼前的蝴蝶？

首爾愛馬仕的裝置藝術

圖片來源：Suzy Menkes/Instagram 

但像Prada在米蘭請雷姆庫哈斯Rem Koolhaas設計出融合古典與現代的藝術基金會；法蘭克蓋瑞Frank Gehry替Louis Vuitton設計位於巴黎的當代藝術基金會，這種情況又該怎麼解釋呢？

在首爾，電子業龍頭三星，恰巧也做了類似的事。三星打造出Leeum三星美術館，請來三位當代明星建築師瑪利歐波塔Mario Botta、讓努維爾Jean Nouvel和Rem Koolhaas替三棟獨立的建築設計。每位設計師都有自己的主題，分別展示了一些韓國的珍寶，尤其是古代陶製品；馬克羅斯科Mark Rothko或安森基弗Anselm Kiefer的現代、當代藝術作品，也有來自東西方藝術家的作品；最後一棟建築則是兒童的教育文化中心。