當書寫與瓶頸狹路相逢

總是想放空自己去圖書館 北美館走走

但每每時空條件不允許下

只能晃到她們的網頁神遊去

這天網頁上走訪北美館，意外的有場美麗的邂逅。

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北美館首頁上宣告收藏1964年呂基正的《南湖大山》及1973年《山間望洋》。

他筆下的南湖大山 好飄逸 

是個陌生的景點 至今無緣踏查

我想 人們總是認為自己的故鄉點 時間多得很

想去就去 但真的是這樣嗎

由山的聯想 想起我最愛的湖水 海水景致

眼前飄起尼加拉瀑布...那遙遠的 曾是地圖裡的景點

2003年的十月天倒是飛越彼端遊船去

千丈高瀑布飛飄 宛若雲端

時而自己的家...山 卻像天邊那樣的遙遠

一個懶字怕也難以說清吧

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以下是網路上的選粹==藝術家裡的科學家...讀完呂基正的物語後我的結論

一為人跡罕至的壯闊深邃，一為東北角海岸金瓜石山區的清麗風光。
兩幅作品各自展現大自然幽深及明朗的不同風味，展現著藝術家鮮明的個人感受，而帶給觀者不一樣的感動。

個人風範==比較不像一般的藝術家

藝術家裡的科學家
他除了認真創作，熱心篤實的呂基正對於繁雜的藝術行政工作也十分盡心，參與許多展覽的籌辦、聯繫、佈置工作，因此顏娟英教授曾以「展覽會上的畫家」的角度來探索呂基正藝術生涯發展。

因而，更加深想要踏查他的決心。

一.呂基正檔案

 1.出生背景

呂基正1914年生於台北大稻埕永樂町，曾因家庭因素名為許基聲，戰後則改為呂基正。
1921年舉家遷回廈門，1927年自廈門旭瀛書院畢業，1928年進入廈門繪畫學院就讀。

2.學畫歷程

1931年赴日本神戶協助兄長經營裕興行，利用夜間學習繪畫，1932年進入於今井朝路主持的神港洋畫研究所學習。
1933年開始參加兵庫縣美協展且入選，同年夏天開始參加獨立美術夏季洋畫講習會，跟隨林重義、伊藤廉學習。1934年入選全關西洋畫展、第八回台展；同年，二十歲的許基聲於廈門台灣公會舉辦個展。
1935年至東京，進獨立研究所及速寫研究所勤奮學習。除了參加日本所舉辦的美展，許基聲也送件回台灣參加台陽展。
1937年7月於廈門美專舉辦個展，又與王逸雲、張萬傳等17人於廈門發起「青天畫會」，9月則與張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德等人於台灣發起「MOUVE洋畫集團」。
自1938年來回於台北、廈門兩地。
1946年自廈門返台定居，復名呂基正，當年參加第一屆省展獲得特選。
1948年任職省教育廳編審，1959年轉任省立博物館負研究員，漫長的公務員生涯之外，卻也創作不輟積極參與美術活動，除持續參加省展、台陽展之外，1948年還發起戰後的第一個民間繪畫團體「青雲畫會」，開辦「青雲畫展」。
1968年成立「青雲美術會研究班」，歡迎各階層的藝術愛好者參加，此外也在國立藝專兼課，生活十分充實緊湊。
除了認真創作，熱心篤實的呂基正對於繁雜的藝術行政工作也十分盡心，參與許多展覽的籌辦、聯繫、佈置工作，因此顏娟英教授曾以「展覽會上的畫家」的角度來探索呂基正藝術生涯發展。

二.呂基正個人獨特的畫風

他有「山岳畫家」的稱號，早在青年時期便熱愛登山健行，戰後任公職也得以有較多機緣進入未開放的山區，臺灣山岳神秘壯麗富變化的景緻深深吸引呂基正，從1950年代開始，他持續著系列山景的創作，登山旅途中，多以速寫記下片刻感動，而後再據以完成大幅油畫作品。同時運用畫刀、畫筆，掌握山景時而嶙峋雄健、時而煙雲嬝娜的豐富層次變化。

作品之構圖、造形、色彩均有獨到之風格，尤喜描寫山岳，運用刀以濃厚油彩表現粗獷雄偉之山峰。
作品 :櫥窗、玉山在望、山...

三.自崇山峻嶺中體會到源源不絕的生命力

  戰後的1940-1960年代，民生艱困，作畫、看畫是非常奢侈的事情，雇用挑夫組隊登山寫生，更非一般人所能理解的。然而，作為公務員僅能拮据度日的呂基正不僅樂此不疲，也鼓動畫友們共同參與。在當時貧乏的藝術環境下，呂基正熱心地重組戰後畫壇之研究發表團體。他與畫友共同組辦戰後的第一個繪畫團體－青雲畫會；開辦青雲美術班，無區別地容納各階層的同好；參與臺陽、省展等各種畫展，並多次舉辦個展；經常舉辦登山寫生活動，同好聚會等。呂基正對繪畫的熱愛與信心如同他當時參展的山岳作品般，堅定、明亮而挺拔昂揚。換言之，他在臺灣的崇山峻嶺中體會到源源不絕的生命力，如同他在臺灣畫壇的困境中看到希望一般，使他擁有不斷作畫與推動藝術發展的力量。

  登山寫生並非輕鬆的事情，遑論將數十號的畫布扛上山頂。就現存的畫作而言，呂基正通常於登山途中以鉛筆、炭筆、淡彩或油彩速寫山景，返家後再根據速寫完成較大的油畫作品。而他的風景速寫僅以簡筆描出主要的輪廓與明暗，因此與油畫完成品間保有自由而寬廣的發揮空間。呂基正擅長於同時運用畫刀與畫筆，為畫面增添豐富的色調層次與肌理變化。換言之，他的山岳作品乍看之下只是簡單的一座山峰或者數屏山脈，卻因色調與肌理的豐富變化而產生活絡的動感與生命力。在速寫與大幅油畫間保留廣闊的表現空間，也使他得以將個人的感受性在畫面上自由地發揮，這或許是日本畫家伊藤廉認為他的山岳畫作有「一層東方人特有的精神與內涵」的原因之一。

  1970-1980年代，世界國家公園法成立，隨著鄉土與環保意識抬頭，臺灣也立法並接二連三成立國家公園。臺灣的國家公園中，除了墾丁與金門之外，主要分布在山區，尤其是人煙稀少的中央山脈。登山逐漸形成風潮，學生、機關社團等業餘登山會紛紛成立，坊間也出版不少與臺灣山岳相關的攝影或解說圖書。以臺灣山岳入畫的畫家也相形增多，其中，一直堅持表現山岳的呂基正被譽為山岳畫家。然而，逐漸年邁的呂基正不僅病魔纏身，甚至因1985年的車禍而不良於行，已與登山寫生絕緣，甚至不得不疏遠於畫壇核心。然而，臺灣山岳的圖象仍出現在他的畫面上，只不過偶爾在枯褐的色調與虛無縹緲的山影間，吐露些許對生命運行的無奈與孤軍奮戰的寂寞感。

  呂基正於1990年去世。他在恆常的登山活動中，展現積極健康的年輕歲月；在攀登群山與寫生時，吐露對生命與繪畫的熱情、憧憬；於回憶中畫出當年所見的壯闊山景時，寄托對人生的感受與情懷。山岳對他來說並不只是美好的風景，更是抒發胸臆的對象，他也賦與筆下的山岳深刻的情感與個性。呂基正將自己繪畫的生涯與所熱愛的山岳融合，留下交織著個人感受與自然力量的山岳作品，另一方面則勾勒出臺灣山岳繪畫發展的獨特輪廓，適足以稱之為「山岳畫家」。

四.呂基正對當代的影響

1937年9月， 陳德旺、洪瑞麟與 張萬傳 與陳春德、許聲基(戰後改名 呂基正 )、黃清呈等留日洋畫家組成 「一洋畫集團」，此即MOUVE，行動的意思。成立宗旨是：

一、吾等恒以青春、熱情、明朗為首要目標互相研究。
二、研究作品之發表，不限時間與回數，隨時隨處由全體或部份同人舉行之。
行動美術團體原稱 Mouve Artists Society ， 語出 法文，立意在對美術提出新的研究態度，一反向來畫 家為趕展覽而創作，他們於適時發表具有意義之作， 表明畫家是在不斷探求中成長，作風與日本畫壇「二科會」相近。

成立後，引起社會大眾之矚目。但是在首展之後， 成員有所流動，其中陳春德被台陽美術協會吸收， 和呂基正一起在第二年退出； 另外又加入陳夏雨以及台南的謝國鏞。 後來，陳夏雨又被台陽美術協會吸收。 二次世界大戰爆發，美、日之關係惡化，日本當局 禁止使用外文，該會受到壓迫而自動解散，有部份會員後來組成了 台灣造形美術協會。

1938年3月，在台北教育會館舉行過第一次聯展(3月19日-21日)後便停止公開活動。
1940年12月，改名為台灣造形美術協會。