這一個環節往往是決定演出潛在思想和觀點的部分

舞台劇的服裝 總會有一種較為華麗和與眾不同的感覺
不管是現代劇的演出 或是傳統戲曲的表演 服裝都是表現演員的重要環節
因為他們不但代表著演員們的第二層皮膚 也象徵著他們的身份
簡單來說 他們是演員一出場 還沒開口時就最先被關注到的 舞台是很大的
坐的較為後面的觀眾 別說演員表情 衣服可能就是他們最能辨識到的了

服裝設計的重點除了突顯人物個性 彼此間的相互關係 襯托出演員之外
還有很重要的就是顏色與樣式之間的搭配組合 如何兼具舞台效果與方便演出
這是很重要的一個部分 如果單純追求特殊 卻使得表演打折扣 那就可惜了

而現在表演的形式一般來說會是先開過設計會議 決定整體方向
然後再根據劇本裡的指示 (那些可能給予方向的台詞 作者本身的想像)
去開始製作 或改造衣服 通常一般的製作會是以改造衣服來當作主要的做法
就是買類似 或者和想像中差不多的來作變化 (其實不會比作新的容易)

而比較費心也必須花更多成本製作的就比如演小王子或兒童劇的類型
那就必須營造出那種不現實 還有夢幻中的樣子 就像魔戒得全部重新打造
而穿著PRADA的惡魔就是去買名牌 各有各的難和成就感

而前一陣子著迷的決戰時裝伸展台 也是可以和大家推薦的好節目
它讓我更深入的去瞭解服裝的製作過程與設計理念 還有被賦予的意義在哪裡
所以下一次如果去看戲的時候 除了欣賞劇情和演員們的表現
不妨也可以仔細看看演員身上的衣服 留心思考一下為什麼衣服會這麼穿 這麼設計
這麼一來 一定更可以增加觀賞時的樂趣與發現設計者的用心