參與過第一代的演出，再次觀看，內心的感受是陌生且熟悉的回憶

本劇是改編自傳統的大劈棺與諾貝爾文學獎得主高行健先生的冥城，中心思想是想為被莊子試探的田氏平反，顛覆一般傳統認為田氏煽墳劈棺取腦乃不守婦德的行為，反問莊子，為何要刻意試探自己的妻子，拿自己的婚姻與妻子的貞潔開玩笑，文本的文字充滿詩韻、富含音樂性。

因此本劇的改編便是以尋找聲音的發展與可能為訴求，由豫劇隊擔綱演出的這個聲音實驗劇場，基於演員的聲音與身段在傳統戲曲的紮實練習下，本來就具有很高的水準，要做此類聲音運用的探索與實驗，本就比一般的舞台劇演員來的更加適合，而跳脫了傳統戲曲的外殼，如何將本身的優勢巧妙的轉換在現代戲劇的舞台上，則是這些演員的另一種挑戰。

這齣戲當初曾以莊周試妻的劇名在安平樹屋中演出，本劇的獨特就在於結合了環境的特殊性，(樹屋為一被榕樹整個包覆的古蹟磚牆舊倉庫區)，搭配著渾然天成的連綿空間，古木參天、四處蔓延的糾結鬚根，聲音與環境劇場的結合是一種少見的組合，也因此，如何在室內的劇場重現安平樹屋的自然景觀，成為舞台設計的必須挑戰。

而這樣的難題在原住民藝術家以巧手重組原木，並將之化作可移動式的組合裝置後漂亮的化解，並且將我們刻板的「舞台」這樣的觀念給下了新定義，演出的舞台變成了隨著物件的重組而改變的拼圖式裝置，不再由舞台限制了演員的進出場或走位，反而是配合演出的需要和演員的動線改變舞台位置，這是看演出時很難得的體驗。

如同先前所提到，傳統戲曲的演員如何運用自己本身的優勢出現在現代戲劇的舞台上，如何融合兩者的優點進行聲音與肢體甚至戲劇上的新發展，是關係的重點還有這次劇組的工作人員所希望達到、嘗試的效果，也感覺得到演員試圖脫離包袱的努力與創舉。

可惜的是或許我們的傳統戲曲太博大精深，腦中有著太多刻板印象了，儘管肢體很好看，聲音很美很特別，卻還是有一種只不過演員們穿上類似現代服裝再演新劇種的戲曲錯覺，而劇中試圖以女性平反的女性主義觀點，也未能在劇中田氏的審判與遭遇裡獲得平反，或許創作者所想的是在觀眾心中去平反而不是在劇中去呈現，所以才會留下這樣的空間。

一部以優秀的演員尋找聲音和肢體新可能的戲，還有更大的發展空間，期待。