字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2007/05/02 21:48:38瀏覽301｜回應0｜推薦3 | |
| 圭多（參看 Part II）死後大約400年，歐洲社會進入了一個頗為重要的時代，叫『文義复興』時期（1400–1600年）。文義复興取自法文 Renaissance，指『重生』的意思。在這個時代，各門藝術就像雨後春筍般（一半也因為有一大群的皇室貴族撐腰），在歐洲的每一個角落盛開起來。音樂，當然也不例外。 文義复興時期裡最著名的一位意大利作曲家，喬萬尼．巴勒斯特利那（Giovanni da Palestrina, 1525–1594年），是當時教宗所寵愛的作曲家。喬萬尼所寫的曲子，大多都是沒有音樂伴奏，純清唱的歌曲。這種歌曲和格里頌不一樣的地方，就是歌曲裡有幾個不同的音調，在同一時間裡由幾位歌手重疊式地唱出來，產生了另一種不太一樣的和協之音。這種歌唱方式，就是現在的多重唱的源頭。 喬萬尼的一生作過了無數的彌撒曲和其他宗教歌曲，但和其他同時期的歐洲作曲家一樣，他也正積極地尋找宗教以外的靈感。當時，他們開始為各種不同的文章、羅馬詩篇等譜曲。《火海》的作家，意大利詩人但丁便是其中一個比較『吃香』的對像。 多重唱小調 這個時代所流行的『曲風』就是由喬萬尼所創的多重唱小調 (madrigal)。這種歌曲多是由三個以上的聲音，分別唱出歌曲裡不同的音調，通常都不用任何樂器伴奏。在文義复興時期，一家大小或親朋好友常會聚在一起，然後哼哼唱唱著這一類歌曲。當時的人們之所以喜歡唱多重唱小調，是因為很多時候，多重唱小調用一種『繪字』的技巧，巧妙地利用音樂（這裡指的是人們所唱出來的音樂，不是用樂器彈撥演奏出來的音樂）來描述一些文字，讓歌曲在乍聽之下，就能感受到歌曲想表達的情感。 舉個例子來說吧，當作曲家想表達『嘆息』這個字時，他可以把音線提得高高的，再慢慢地降至低處。同樣的，他也可以用一系列快而短的音符來描寫『跑』或『飛』這個字。 當時的票房保證：歌劇 另一位意大利作曲家，克勞迪奧．蒙泰韋爾迪（Claudio Monteverdi, 1567–1643年）活在意大利文義复興的巔峰期。在40歲以前，克勞迪奧所作的大都是朗朗上口的多重唱小調，出版了九本小調樂譜。他後來所作的多重唱小調，注重於女高音的獨唱部份，修改了多重唱的一貫風格。 當時的文義复興，旨在於重新創造出古希臘的昔日光輝。為此，克勞迪奧做了一個很大膽的嘗試，他想把古希臘的露天舞台劇，重新搬上文義复興的舞台。這一個大膽的嘗試，就是意大利歌劇。當然，他這一個大膽的嘗試成功了。要不然帕瓦羅蒂和卡雷拉斯可能就得在某家小餐館裡賣意大利麵咯。 Opera（歌劇）是意大利文裡『工作』或『功夫』的意思。這裡所指的是除了獨唱和合唱部份，歌劇還包含了演技、舞蹈和音樂演奏的部份，挺『大費周張』，很考功夫的意思。 下一段：巴洛克時期 |
|
| ( 休閒生活｜音樂 ) |
