首先，讓我們設想一個狀況，古代才子在街頭「賣文維生」，偶然被大小姐看中……咳嗯，讓我們先定格在「賣文維生」這個畫面就可以了。 

話說在古代當個秀才還得要有幾分家產，才能夠維生，沒有維生的方式，光是賣文，坐吃山空，可不是辦法。那就來看看「賣文維生」這回事。 

「賣文維生」是戲謔之詞，我真正要表達的是，在古代，文人貢獻自己的才華，自己的價值，讓懂的人或喜歡的人去購買其文章或字畫。各行各業的人也是一樣，不論是貢獻自己的體能或腦力，勞方貢獻自己的價值，資方以報酬所取得。 

那麼，把時間拉到現代，作者怎麼看待紙本書跟電子書？ 

紙本書來說的話，當然就是一刷賣完再二刷、二刷賣完再三刷，這是最理想的狀態。只是一本書到底有多少人在買？假設：每年都有人想學寫小說、每年都看到有人要學寫作，第一批讀者買了之後，隔個兩年，第二批讀者又出現了。那如果一位作者知名度夠高，或是口耳相傳，即使過三、五年，這位作者的寫作書還是賣得掉的。 

那如果過了幾年，寫作市場衰退，沒有人要學寫作，而更加熱衷於AI寫作，那麼，這時候熱銷的是AI寫作，讀者對「一般的寫作」這類主題失去興趣，這類的書籍還有出版的必要嗎？ 

那以電子書來講，只要有人願意付費，就有收入，而且「一本」電子書初期投入成本也很驚人，像為了防止盜版，得付出龐大的心力與資金。這不僅僅是技術，也是需求，不然出版社投入大筆的資源，內容卻被盜版，不是做心酸嗎？ 

好，就算是作者自己來，從校對、排版到美編，投入的時間都是成本。現在的幾間電子書出版平台已經友善多了，有心研究一下，就可以上傳使之成為電子書，這類的平台提供技術，作者提供內容，那平台提供技術，自然也要分潤抽成。 

但是電子書的話，自己就要當通路、自己就要打廣告，或許分潤的比例看起來比紙本書好一點，但能夠賣多少本是個未知數。再來，跟電子書的定價高低相較，我反倒覺得如何「賣得動」才是重點。 

不管是紙本書，還是電子書，都要賣出去，作家才有收益。 

說到作家，從這方面我分為以下幾種： 

1. 全心投入創作的作家：雖然說「全心投入」，但你會看到其實現在的作家除了出書，還是製作podcast、有的拍影片，寫部落格、設立粉專、上電視、廣播……等等。這裡講的還是在專心創作的作家，但為了延續自己的文字生命，必須要做更多的事情。 

2. 擁有正職的作家：比如：呂秋遠、周慕姿等等，都是有一份原來的職業，然後再輸出他們的經驗或專業，成為作家，所以律師作家、心理師作家，都是擁有一份原本的工作。這類的作家一年出一本、或是兩年出一本，就算出書的時間長，「作家」的標籤是貼在其專業後面。 

3. 斜槓作家：把寫書視為自己的工作，但為了能夠寫書，開發第二種或是第三種不至於影響到寫書的工作或技能。例如：我有聽過有作者在早餐店工作，早餐店工作維持基本收入，剩下的時間就可以去寫小說了。也有從事直銷跟保險等等。我自己則是接了許多不包括寫書的文字工作，有時候還跨領域。 

但可以看得出來，第二種作家即使不當作家，也都可以維持不錯的生活。第一種作家收入的仰賴內容輸出、創作，要有人為他們所提供的價值買單，所以對紙本書、電子書的收入會更注意。第三種亦然。 

十多年前，有位出版的重磅人士說在更早之前，有作者光靠版稅就可以買房子了，但那都過去了。近一點的，比如說瓊瑤女士（雖然說近一點，但還是有段年代），雖然有拍電視劇什麼的，但提到她，還是位「作家」，戲劇是有內容產出，有故事，後來才出來的。 

很久之前我就想過，就寫吧！寫到不能寫為止。那等到那時候，就去咖啡廳端端盤子好了，但到了這個時候，咖啡廳要不要錄取我也是個問題。而一直寫到這時候，這個問題已經不再那麼重要了。 

不論是紙本書還是電子書，作者也相當關注這個議題。我個人不會完全否定電子書，也不會將紙本書拋棄，紙本書有愛看紙本書的人、電子書有愛看電子書的人，讀者在哪裡，「書」就到哪裡。 

「書」是由創作者所寫，賣的好壞自然也有影響。目前為止，讀者的閱讀方式與習性，還有電子書技術的開發等等，我想，供方與需方都還在找一個平衡。 

（本篇文章僅代表個人立場）