手指虎，是一種戴在手上的『凶器』，可以使拳頭的殺傷力增加。

所以可想而知，這個名為少年手指虎的樂團，是相當的帶有煞氣呀。

我想，將這部電影列為搞笑片或是勵志片都不盡完全，如果有玩過樂團，或是知道樂團生態的人就可以了解，這部電影將樂團所面臨到的種種問題都用一種詼諧的手法呈現。

除了二十五歲的粉領OL，遇上了五十左右的大叔級樂團，裡頭有酗酒的貝斯手，發福的吉他手，癱瘓的主唱以及長痔瘡的鼓手，這樣奇妙的組合可以說是本片最大的賣點，不過除此之外，到底什麼才試片中不斷拿出探討的『龐克』精神？是鬥毆？還是吸毒？還是可怕的歌詞？以及誇張的打扮？

我想我很贊同裡頭的一句台詞，『把謊言變成奇蹟』！大概所謂的龐克，在電影中所要傳達的，就是將不可能變成可能，一種全力以赴的態度吧。

透過時光交錯的拍攝手法，少年手指虎成軍的過程充滿了戲劇性與『暴力』，經過二十五年，雖然人事全非，但有些問題還是存在，關於一個樂團所要面臨的林林總總，不會因為是少年或中年大叔而有所不同，而當真心想要往樂團方向走，那份意志力也是不容忽視與改變的。

即使已經是大叔，他們的靈魂有時還是跟小孩子一樣單純直接，這是我看完後覺得非常喜歡的部份，那些大叔在麵包車上與女主角栗田康娜在全國巡迴演唱的過程中，從康娜看不順眼也不看好這群不起眼的大叔，到後來康娜支持他們復出，甚至了解他們口中的龐克後，開始覺得自己所愛的男友小馬，是不是太過乏味？

小馬在電影中的角色像是一種比較對照，但也不能說像小馬這樣清新民謠風的感覺不好，舒服與搖滾龐克畢竟是兩樣不同的態度，不能相提並論，與其說小馬的音樂平淡無奇，倒不如說從他的音樂反映小馬對自己的人生觀，是隨波逐流的，沒有自己想法的，從他作品中所傳達的歌詞與和弦編排，以及他對於康娜的感情，無不在證明小馬沒有自己的主見，當自己最愛的女友都無法認同自己，他下意識的認為自己是被嫌棄的，從而尋找另一位年輕同事的慰藉.....

宮崎葵在這部電影當中，將其對男友小馬的內心戲轉變非常的細緻，從一開始盲目的喜歡，雖然有時還是會表現出疑惑，或是乏味的厭倦，但因為是自己的男友所以盲目的支持，到後來她客觀的認為自己的男友確實沒有音樂的才華，甚至是枯燥無趣的創作，中間的情緒轉折是有到位的。

不過最後康娜把他男友（那時應該是前男友）剃成龐克頭的造型，還蠻屌的。而哪一種音樂才是王道？我想每個人的個性與喜好不同，主流音樂也不能全盤被否認，如果能在音樂中找到創作的靈魂，讓人覺得好聽，那就是好音樂。本片的導演我想應該是非常喜歡搖滾的吧？不過我是沒有這麼深的好惡，我喜歡搖滾，愛聽樂團，但也不會認為其他音樂就沒有存在的價值。耳朵是要打開的，才能多方接受囉。

電影中鋪陳康娜與這群大叔樂團的關係，從彼此互不相關，到後來等於是生命共同體，康娜的認真也感動到這群大叔，大叔的龐克精神也讓康娜決定要做自己，當然這是人生不是童話故事，所謂的人生呢，就是無奈加上重蹈覆轍，看著電影裡這群大叔之間的問題反覆發生，特別是兄弟之間因為瑜亮情結所生的嫌隙從未消失，康娜一而再再而三的逃避自己老闆，也讓人有確實無可奈何的會心一笑。

隨著主唱吉米再次於舞台上昏厥，或者，五十歲的身體經不起這麼一摔，就掛了，吉米屁股上大大的END，也許是電影結束，更也許是因為樂團少了主唱而不得不退出，總之，這樣的黑色幽默，讓人處於錯愕，驚嚇以及想笑又感到想哭的複雜情緒裡，看完了電影。

少年手指虎，一個龐克團的誕生，強大，解散，然後復出，康娜的出現，都讓彼此的生活有了轉機，而無論最後結果如何，都是有努力嘗試，總之不虛此生。就像電影快結束時，鼓手的那一番話，生命有限，要活在當下。

而且，生命無常，更要珍惜現在囉。