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宋徽宗 名畫  聽琴圖一By  CharlieHuang

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By chiyuanchin     潛園內有民國七十三碑刻記載建園始末

                                                  林占梅潛園,與鄭用錫北郭園同列,清朝北臺灣淡水廳治內兩大名園。如今破落。

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        A picture of the guqin Lingfeng Shenyun (靈峰神韻) in the Zhongni form    

By  CharlieHuang    取自    英文維基百科

A picture of the guqin Lingfeng Shenyun (靈峰神韻) in the Zhongni form  

 By  CharlieHuang    取自   英文維基百科

2016  遊覽與感懷

泠泠七弦趣一撫琴

撫琴      ～林占梅

夜靜碧天淨，萬籟響沉沉。

捲簾佇明月，焚香調素琴。

泠泠七絃趣，山水始同心。

聲希而味淡，俗耳無知音。

顧我獨樂此，摩挲情更深。

一彈滌塵慮，再鼓發清吟。

朝遊共一輿，夜眠共一衾。

晨夕永不離，生死盟誠忱。

興至作三弄，趺石坐松林。

遠招雲間鶴，飄然落前岑。

攜琴騎鶴去，天風盪虛襟。

汗漫九垓上，高蹤誰能尋。

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【作者】

林占梅（1821-1868），字雪村，號鶴山。祖籍福建泉州同安，生於淡水廳治（今新竹市），出身當地首富。以捐納得貢生，又以捐防與協助官兵平亂而獲官銜，累官浙江道加鹽運使銜與布政使銜。後與姻親竹塹鄭氏家族因故互控，憂勞成疾，自殺身亡，得年四十七。

林占梅親自營造園林美輪美奐，名為「潛園」，與詩友們組「潛園吟社」，編輯《潛園唱和集》。詩集名為《潛園琴餘草》，曾驤稱其詩「於中晚宋人為近，於遊覽寫懷為長」，黃維漢則云「其詞筆之清新，風采之俊逸，殆合開府（庾信）、參軍（鮑照）為一手」，藝術成就廣受肯定。

   (節錄自  台灣古典詩主題詩選資料庫)

【賞析】

本詩為五言古詩，收入《全臺詩》第柒冊。

林占梅是典型文人，愛古琴、養鶴、種梅，彈琴賦詩，極其風雅。由〈述癖〉一詩「購琴價重甘捐產，養鶴糧多肯指囷」知其癖好。深諳琴道，不惜重金購琴，琴藝亦佳，其詩集命名為《潛園琴餘草》，共收林占梅詩一千九百四十四首，約二百八十餘首涉及古琴，由其詩可知林占梅對古琴癡迷之深，並瞭解其古琴審美觀，尤重意境。

略舉詩例如下: 形容琴音「逸韻悠悠」、「幽音嫋嫋」 ，跌宕復寂然，此境恰似「萬籟無聲月在天」。「瑤琴一曲添清興」，足見雅人深致。「調得花香上七絃」，總要與梅花連結，才更富詩情。「琴韻逸宜林下客」，彈琴林下，正是林占梅心之嚮往。「七絃琴當清談友」，藉琴表意，與琴互通款曲，如同結交好友。「琴心漸會中庸道，詩學難餐上乘禪」、「琴心靜候調絃易，詩律嚴時覓句難」，皆明指透過靈妙琴心，悟道較易，勝於單純吟詩覓句，亦體驗與琴音會通入神，可達超俗之境。

此詩寫獨自撫琴的情景心緒。萬籟俱寂的深夜，天空無雲，捲簾待月，焚香調琴，撥捻之間，清脆優雅的琴聲緩緩流出，彷彿自然山水的和諧美妙與之合而為一。雅樂好音未必俗耳能賞，自娛也罷，既彈且吟，崇尚平緩疏和，希淡有味，滌慮又消憂。「…獨樂此，…情更深」直白披露收藏古琴並樂享彈奏的不渝深情，朝遊同車，夜眠共衾，晨夕不離，甚至訂下生死盟，款款真誠，愛琴成癡。

末段八句，勾畫撫琴最上乘的畫面，想像飄然羽化登仙，應是如此：興之所至，彈一曲「梅花三弄」，盤腿坐大石，松林清風過耳，何其舒暢！引來雲間飛鶴，飄然落小丘，如知音聆聽，何其怡然！曲罷，攜琴騎鶴，騰空而去，淡泊的胸懷，隨天風同往廣大渺茫無際的九重天，清高的踪跡，無人能覓，何其瀟灑！ 

歷來文人講究四藝「琴棋書畫」兼備，琴藝居首，視為高雅的必修科目。有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說。吟唱時可供伴奏，無論獨處閒居自彈或同樂共賞雅樂，都是不可或缺的藝術修養。

古琴一體成形，用整塊厚木挖空來做音箱，打模粗簡，音域寬廣，音色深沉渾厚，餘音回盪，韻味悠長，被尊為「國樂之父」、「聖人之器」，深具傳統中華文化特色。2003年11月，聯合國將中國古琴列為需要保護的文化遺產，強調其珍貴及獨特意義。

「琴者，情也；琴者，禁也。」古琴清、和、淡、雅的本質，寄寓文人特立獨行的傲骨。吹簫撫琴、吟詩作畫、登高懷古、遠遊伸志、對酒當歌，成為文人士大夫生活的生動寫照。孔子困於陳蔡，弦歌依舊；伯牙、子期「高山流水」知音故事流傳已久，司馬相如《鳳求凰》琴挑卓文君，傳為佳話。魏晉嵇康評古琴居眾器之中琴德最優者，終以彈奏《廣陵散》為生命絕唱。唐劉禹錫《陋室銘》數語勾勒彈素琴、閱金經的超凡滌塵淡泊情境。唐劉長卿《彈琴》詩寫「泠泠七弦上，靜聽松風寒」的幽獨，卻不得不嘆「古調雖自愛，今人多不彈。」 古琴曲調大多平淡少有起伏，愛好此道者一向不多。中唐白居易曾嘆「古琴無俗韻，奏罷無人聽」、「人情重今多賤古，古琴有弦人不撫」。時至今日，古琴文化仍欠普及。淡而雅的琴音，令人心平氣和，可稱雅正之音。然而是否曲高則和寡？如果以古典音樂愛好者遠比通俗樂的樂迷少為例，便可明白。

古琴曲韻多中正平和，彈奏者要求心境平靜，鎮定無波。文人雅士以之修身養性，寄託情思。最宜青山竹林小橋流水深院人家，香煙裊裊，知音一二，足矣。或夜闌人靜時彈奏，沉浸其中，興盡則返，如陶淵明的「我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來」，何其灑脫！亦可獨坐而彈，或享安恬之樂，或寄寓幽懷。唯不宜街頭鬧市演奏，因古琴音樂講究意境，風格屬於靜態美，有寧靜、寂靜、淡靜、虛靜、深靜、幽靜、恬靜等等。陸游詩云：「琴到無人聽時工 」，大概已達無人之境，不受牽絆才能真正自由解脫，全然歸真返自然，妙盡於此。

古琴音色清、微、淡、遠。古琴譜未明確標明音高、節拍，演奏手法繁雜多樣，節奏由演奏者依個人修為素養而發揮，展現寧靜祥和，獨奏或與洞簫合奏，各有不同的藝術風味。琴簫合奏常見，現在已有嘗試以塤、琵琶、笛子等其他民族樂器與琴合奏的新作，甚至還有與國樂團或管弦樂隊的協奏曲，效果亦佳。

人說古琴「難學、易忘、不中聽」，由於曲調較平淡，變化不大，節奏緩慢，聆聽時，要有心情準備，現代人偏愛聲音、光電、影像的短暫刺激，多無耐心靜賞，更別提彈奏了!

其實古琴不限於既有的「緩」與「靜」，難道不能表達激昂澎湃嗎？如刻畫聶政刺韓王的「廣陵散」某些小節，亦不乏慷慨壯烈的意味。例如一曲龔一演奏的「春風」，古琴的蒼勁配上蛇皮鼓歡快的節奏，生氣蓬勃，熱鬧而不喧囂，十分動聽。

現存琴曲三千三百六十多首，琴譜一百三十多部，琴歌三百，傳布中國、朝鮮、日本和東南亞等漢文化地域。詩詞文賦中時見彈琴賞曲的描繪，如「美而不豔、哀而不傷、溫潤調暢、清迴幽奇、忝韻曲折、立聲孤秀…」，類此評語形容，若非浸淫於其間者，很難領悟個中趣味。

彈古琴好似藉著樂器吟唱中國古詩詞。好琴好手，不僅是指尖技巧而已，更在心領神會，由潛移默化而提升精神境界。時而淙淙流水，金聲玉振，時而沈鬰激憤，氣勢磅礡。動中有靜，綿綿緲緲，蜿蜒有致，細挑慢撚，遊走起伏，弦外之音，意猶未盡。領略琴意，通於心靈，可自得其樂，亦能尋得知音。正如陶淵明「但識琴中趣，何勞弦上聲」，達到用心靈感受、體驗、想像，融入自然、物我合一的自在恬適境界。

有清以來，臺灣前輩琴人不多 , 無事時，琴書自娛，賦詩會友，寄興遣懷，或參禪修身。占梅好琴，於清代臺灣特富盛名，其［閒中自述］重視風雅生活情趣，寒香月下梅花夜，詠詩品茗，撫琴伴鶴，沉醉溪山 ，名利不關。詩作提及古琴，並且細描珍藏古琴的材質，不勝枚舉，如［題清夜遞鐘古琴背］「彝器堅玄玉，靈根隱伏龍」、「曾從戎馬幕中行，逸響全無殺氣聲」的漱玉琴，又有「質輕如紙堅如玉，漆光幻出雲煙濃」的萬壑松古琴，奇特斑駁，紋飾天成。愛琴如是，稱之為「一代琴癡」，誰曰不宜？

林占梅無膏梁子弟之氣，多才多藝，工詩書，善繪畫，精音律，家有潛園，為新竹文人賦詩雅聚之地，盛極一時。日據時期卻成日軍指揮部。至今僅餘林占梅親書「潛園」於上的大門、八角井及老屋數棟。

想當年，風雅的林占梅沈浸搜琴品琴、彈琴聽琴的無麈愉悅中，那一刻必然陶醉賽神仙。但是回到殘酷的現實，有些俗事紛爭激烈、自覺委屈時，造成強大困擾，並不是常享琴趣便能完全解決。在無法化解的煩憂纏牽成為愁苦巨結之時，倏爾結束尚未衰老的可貴生命，便是詩人的哀歌了。

春風 龔一演奏 古琴的蒼勁配上蛇皮鼓歡快的節奏...生氣蓬勃熱鬧而不喧囂 

古琴  長亭怨慢 袁中平演奏