作者:無塵居老查居士

微光出露，清晨的露珠含羞怯怯的半垂半掛在嫩綠的圓菏上，清風拂頰也吹走了圓潤光澤的小水晶球，就在菏上消失，化為一池池的湖光，倒影千千萬萬個眾生相，也印出八萬四千個苦與難、悲與喜的紅塵人間。

池底的水，書裡告訴我們是一團的污泥，既髒且臭，池水是靜止不循環的，沒有東邊的來水與西邊的出處，所以是一灘的死水，池裡長滿了蛆蟲、蝌蚪和不知名的小魚及泥鰍，悠然自在  無拘無束的游著，而高貴的錦鋰是無法在污濁的環境中共生共存。

青綠金線的青蛙，圓凸凸的眼睛像是兩顆水晶球，癡癡的望著，迎接晨曦微暖的陽光，也迎接一天的開始。荷葉是它最佳的棲息地，也是最佳的表演所在，輕輕一躍，雙手一縮，雙腳並直，斜衝池裡的美姿，不亞於奧運跳水的選手，蛙式的泳姿是它的強項，也是它的唯一，自在的游著游著。

睡中的蓮花，仍含情脈脈的帶著睡意，未曾張開的眼睛，包的緊緊的，粉粉的紅，淡淡的白，挺立著像是一盞蠟燭的蕊心，點燃著。

陽光漸漸刺眼，荷葉上的露珠也瞬間的消逝，揮發，堤邊也陸續出現一些人影，村姑頂著斗笠，頸間也披上一條碎花的遮陽巾，身上裹著防水連身的採蓮衣，一步一步的向著蓮池，為今日的衣食而打拼。或許他們也忘了蓮花的美，蓮花的意，長久與蓮相處祇為生計，哪記得蓮花的高雅與、無染的風韻。

堤岸邊也來了另一些人，頭戴盤帽、身背畫具，不急不徐的擺好了畫架。左看右看，舉手對眼的找角度與布格局，直到最佳的畫面而嘎止，從畫袋取出炭筆，勾勒構圖、明暗、光影、虛實、遠近，一比一比對境入筆。

近代畫菏大師—張大千的潑墨菏，是堪稱此紀的世代作品，他的關門弟子當代水墨大師—韓錦田，及另一位兩岸三地篆刻水墨大師—黃勁挺，皆是多年相識的友人。

藝術的成就不在技巧、臨摹或複製，僅於此充其量只是個畫匠而已。

藝術家有其獨特敏銳的心、眼、善思維、細觀察。藝術是思想與智慧的結晶，而智慧悲心是藝術最高的成就與無上的境界。

唐朝畫家詩人--王維提倡詩中有畫、畫中有詩，開啟了水墨不只是水墨，詩也不止是詩的意境，融合了畫中有詩，落款詩畫的一體。詩人亦是如此，沒有絕對的性靈智慧、思維、纖細、敏銳，感同身受、悲心憫人的胸懷，哪能創出絕佳的詩句，不過是提提筆、組組字的執筆者。心中有畫，畫中有詩，詩中有情，情中有心，自然流露化為天成。

畫家盡情的潤筆，專注著每一筆每一眼，旁若無人，一心的畫著，畫著。為了那份執著的理念與畫畫的神秘感，終其一生，不改其志，終能成為有成就的大畫家，若半途而廢豈不可惜乎?人知在於不能成就，就是無法堅持到最後，歷來大文豪、詩人、畫家、音樂家、哲學家、藝術家、一代高僧，不都是一個堅持，從不變節的嗎?

採蓮的村姑滿心歡喜的提著一簍簍的蓮子慢慢步向回家的路途，「收成真好」。

畫家也收拾起畫筆畫架，背在肩上一付滿意的模樣寫在臉上，輕吹口哨漫步在夕陽的小徑上，彩霞微風互送著彼此的心情與需要直到西沉，入夢。