每個小人物心中都有個理想⋯⋯
這些理想也許被現實給埋沒了
但是只要種子還埋在土裡
即使是在最貧脊的黃土地上
也終會發芽茁壯


VVG Thinking [ 好樣思維 ]
華山文創產業園區 紅磚六合院Ｃ棟
（杭州北路 X 北平東路口）
[ Mon - Sun ] 12:00 - 21:00

電話：02-23225573
時間：周一至周日11:00-21:00
網站：http://vvgvvg.blogspot.tw/
交通：善導寺站6號出口出去直走，過杭州北路口左轉，經過審計部後右轉進去，即是紅磚六合院。

造訪華山社區是前兩個月的事了。契機就是上頭轉貼的活動訊息──大學時代的好友哲琳確定要開畫展，找我陪她去探勘場地，規劃到時陳列的畫作大小和張數。我便趁此機會，四處逛了一下這個讓去過的家人都豎起大姆指的藝文特區。

說來慚愧，身為新北市人，居然從不知道忠孝敦化站附近有這麼一塊淨土。我對華山社區的歷史來歷不太清楚，只知道它好像也是舊物翻新，搭上近年來的復古風潮，在舊建築物上加入現代元素，反而顯得時髦又有質感。

造訪那天下著雨，我最討厭這種溼答答的環境，本打算趕緊逛完一圈就離開。但走到這間小酒吧時，見舊式屋瓦透出昏黃的燈光，稱不上美，卻很有味道，讓我不禁放慢腳步，細品起來。

不禁再次體認到，藝術和垃圾，其實只有一線之隔（笑）。

像這種牆壁斑斑駁駁，磁磚剝落，宛如皮膚病人般的灰色水泥牆，被噴漆染指，一片凌亂，儼然是一般人眼中破爛的舊房子，加上一些小創意，比如一塊歐洲風的招牌，比如幾盞古意盎然的吊燈，卻能搖身一變，變得充滿味道，缺點反過來成了優點。

隔週我又揪老媽再次造訪華山社區（那裡真是散步閒逛的好去處XD），因此這篇遊記是由兩週的心得交織而成的。

和媽一起逛的某書展，在一個寬敞的大房間舉辦，旁邊的座位區設計得好別緻、舒適，座椅有些是動物形的懶骨頭，有些是東南亞風，或者我也說不出是什麼風格的藤編椅，圓心釘在地上，可以360度旋轉，走累了，隨時可以坐著休息，感覺說不出的悠閒愉快。

朋友要辦展的場地在裡面一點的位置，從外面看去，那掛著歐式旗幟的紅磚房，有種童話般的氛圍。

裡面也不遑多讓，佈置成歐式花園的風格，好似是某個貴族的宅邸。

這時我才知道，所謂「展場」，其實是一間可以喝茶聊天的咖啡廳。不過要在這裡吃一頓不便宜，據我觀察，一小塊手工蛋糕就要一兩百塊，其他餐點可想而知。

每隔一段時間，就會有藝術家在這裡輪流辦展，舉凡攝影展、畫展都有。開展者還真有生意頭腦，像這樣與餐廳結合，既可省去裝飾成本，也能順便推銷藝術作品，一石兩鳥。

這裡原本似乎是間工廠，女老闆大刀闊斧改建成這樣一間高質感的特色餐廳，二樓就賣雜貨或書籍，滿溢著人文氣息。

我最感興趣的是垂吊在天花板的「大鳥」，它的翅膀規律地上下擺動，乍看有點像恐龍時代的翼龍。

最讓我感到不可思議的是，這些在日本比比皆是，近來在台灣也有增長趨勢的特色雜貨鋪，在裝璜上都走舊物再利用的復古風，把八竿子打不著關係的物品，東拼西湊全放在一塊，卻不會讓人感到雜亂或過時，反而亂中有序，呈現出時髦的近未來感，價位自然也走高級路線。

藝術，果真是一門深奧的學問，教人參不透啊。

連油桶都可以拿來充當陳列架，普通塑膠椅則不拿來坐，而是放在上面的鐵網當裝飾品，種種天外飛來一筆的創意，令人既感到有趣，又不禁佩服萬分。

好比這行李箱做的桌子，雖然沒有讓腳伸展的空間，是不便了點，但它散發出的俐落風格依舊很吸引人。

店內擺放的書籍都以英日文的原文書為主，主要是與藝術有關的。

其中也有一部分中文書，像是麥田出版的松浦彌太郎系列。這是我第一次接觸這位作者的書，都是帶點勵志的小品，內容是他的生活感觸或人生哲學。一般這類書籍，往往帶有批判、說教的語氣，有時會給人壓迫感，好似自己邋遢怠惰的生活方式被作者瞧不起了。

但是松浦彌太郎的作品並不會給人這種高高在上的感覺。相反，他的口吻就像在閒話家常，只是用客觀的角度，淡淡敘述他的處事態度、他所欣賞的一切人事物。不是要求讀者非得活得像他那樣，而只是提供一種選項，讓人可以從中了解到另一種生活，進而省思自己，產生一些啟發。

麥田出版社選擇的紙質，大概是再生紙吧，就像這本書一樣，拿起來很輕，觸感質樸，摸起來很舒服。一般台灣出版的書總給人一種笨重的印象，難得看到這種大小重量適中，方便隨身攜帶的書，因此我對它可說是「一見鐘情」。

推薦給媽，她也很喜歡，我們兩母女就這樣坐在沙發上，互相推薦對方看自己喜歡的章節，一轉眼就過了一個多小時。後來媽還大刀闊斧地買了四本回家收藏。

我跟朋友去的那次，也逛了一個很有趣的展覽，叫作【荒謬劇～劉哲榮銅雕藝術展】。

作者是個年輕人，他用動物影射人生百態，像是竭盡所能讓自己變漂亮的老虎；拿身上最值錢的部分，比如猴腦、熊掌、象牙來舉辦宴會的動物；羨慕受歡迎的熊貓，便把身體塗白偽裝成熊貓的台灣黑熊...每一種圖像，都很有發人深省的空間。

我心目中最有趣的是台灣黑熊。一開始，我以為台灣黑熊手上拿著魚，是作者生怕觀者看不出牠的真實身份，刻意留下明顯的線索；看了介紹牌才知道，原來這是表示再怎麼偽裝外表，本性仍會在無意識間流露出來。

想要真正變成另一個人，是不可能的。

不斷追逐別人的影子，最後既無法成為那個人，也失去了自己。察覺這點的台灣黑熊，終於決定接受那個不盡理想的自己，將身上的偽裝全數洗去。

作者諷刺歸諷刺，卻不流於一味的批判，而是在作品中透露出悲憫、光明的信息，這也是我喜歡他作品的地方。

華山社區可說是一個藝文的結合，在小地方也有獨特的創意，各式短期展覽與特色商店比比皆是，沒事的時候來散散心，感覺也挺不錯。

入夜後亮起點點燈火的景色也很美。

這長廊擺的是當時正要上映的華語片相關訊息，旁邊也有其他電影海報，好似由倉庫改裝的屋子內，則在舉辦振耳欲聾的演唱會。華山社區涉及的藝文活動層面實在很廣。

這樣看過去，真不似在台灣，而像在某個歐美國家的公園了。台北也有這樣一塊地方，真是令人高興。