回應銀正雄網友文章不能沒有你？偏偏少了你！

文 / 阿本

記得侯孝賢在看完海角七號首映會後，握著魏德聖的手說了這句話 : 「台灣已很久沒有這麼好看的電影了!  」。 對，「好看」，我相信侯也很希望他的電影部部皆好看，叫好又叫座，不過現實的場景呢 ? 是他的出資老闆希望他維持一貫的「創作風格」，希望國際大導的這塊招牌能長治久安，立於不墜...所以再來段「紅氣球」吧 ! 

侯孝賢 ，好希望好希望脫離小津安二郎或成瀨己喜男的影子，或者遊離在兩者，另外再加上溝口健二、黑澤明、尚雷諾、楚浮的影子都好。可惜侯孝賢是台灣的侯孝賢，「戀戀風塵」與「悲情城市」立下的印記太深太沉，終於在「大師」兩字的劇烈壓力下，他開始像嗑藥一樣地，游魂般地，「曼波」了?

「好看」，是許多創作者心底的痛。要叫好，是誰在叫好 ? 要叫座，是哪些人買票入座 ?  誰誰誰與哪些人是看到最後拍掌喝采者，似乎已在心裡自限了期盼。 所以蔡明亮因之勇往直前而無怨無悔，有時甚且會對評審委員事前事後評審一下，似乎就不足為奇了。

叫好叫座的Freeman與Robbins所合演的劇情片(左)   Wenders叫好叫座的古巴爵士紀錄片(右)

「好看」，韓國人懂得團隊應戰外域市場，讓國際好看。而台灣呢 ?  一個秤子兩邊不能平均，自然頭重腳輕，顧得了早飯，顧不了晚頓，人家阿里郎目光炯炯，我們則得過且過，一天算過一天，況且影展還等著我們去發光發熱哩。

要說從小眾「好看」到普眾「好看」的例子，就屬波蘭的奇士勞斯基(krzysztof Kieslowski)吧 ? Kieslowski 從波蘭本土小眾具口碑的「十誡」十部曲引發歐土的共鳴後，接著藍、白、紅三部曲在國際間引發熱烈討論，世間的男男女女終於都樂意買票一賞，而非僅看在Juliette Binoche 的明星光環上，叫好叫座，成一典範。他的另部典範The Double Life of Veronique ( 雙面薇若妮卡 ) ，則為其在人性與和平的關愛裡頭再樹聲名，令人久久低迴不已。 

可惜的是，台灣的大師們已逐漸忘卻了「好看」的萬千種方法，唯李安手腳堪稱靈活，雖說「色戒」的交媾場面讓我是哈欠連連地 ...

這個「大」字 ， 是無比沉重的十字架，耶穌背得，「大師」也背得 ?

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回覆張爺文章侯孝賢 奇士勞斯基 李安

侯的悲情城市,除了題材選得恰如其分,很大一部份原因是金瓜石九份一帶的美麗場景與金獅獎的加持鼓舞.當時的台灣影片在四大國際影展從未得過大獎,悲情城市開風氣之先,老三台新聞媒體又大肆報導,當年的氣氛便像少棒隊在威廉波特拿到世界冠軍一樣.能不開紅盤嗎? 侯的電影,譬如"冬冬的假期","在那河畔青草青","風櫃來的人","戀戀風塵",這四部都算"很好看",很有看頭的電影,"悲情"嚴格講也是. 直到"戲夢人生"開始,我覺得"好看"折半,除了布袋戲大師李天祿的演出外,其餘可謂乏善可陳.尤其侯愛用林強在戲裡軋角,我個人覺得是一項敗筆."好男好女"的林強與伊能靜都算敗筆, 舒淇是敗筆延續.侯太單純了,以為放上偶像,票房便會好轉? 更早期由楊林主演的"尼羅河女兒",難道沒喚醒他嗎? 張爺的論點有多處我算頗認同,資質,天賦,侯孝賢不是沒有,然畢竟有限,空間也沒有李安的環境大.不過侯孝賢究竟是侯孝賢,他是拍過"風櫃來的人"與"戀戀風塵"的侯孝賢,如此便足以讓他列入影史了.  記得大陸有位新一代的知名導演,同樣在國際屢獲獎項,說起對他影響最深的一部電影,便是侯的"風櫃來的人"哩! 所以愈看似簡單的題材愈是難拍,幾個澎湖少年離鄉背景出外謀生的故事,不是任何人容易拍成的,因為純粹的令人動容與害怕.

叫好叫座的褒嘉與褒曼經典名片Casablanca

筆者認為相當出色的經典~ 狄西嘉導演的「單車失竊記」

 ( 色戒主題曲)

「色戒」男女媾合場面雖讓我哈欠連連，但主題曲卻十分動聽。