会いたい人なら　会いに行け　あの山を越えて　今すぐ会いに行け
悩みがあるなら　旅に行け　心を鍛えて　一人の旅に行け
 
もうすぐ笛が鳴る　白い駅を汽車は動き出す　君を乗せて
 
愛する仲間の　ために行け　涙をこらえて　みんなのために行け

聞こえるあの歌　声合わせ歌おう
続いた道は永遠と信じて
 
大切な人に　ついて行け　命を預けて　すべてを捨てて行け
毎日いつもの　町へ行け　荷物を抱えて　いつもの汽車で行け

想你的時候我馬上飛奔而至，越過高山， 

立即飛奔去見你。 

煩惱的時候，出去旅行，洗滌心靈， 

一個人的旅行。  

為了摯愛的朋友而去，強忍住淚水， 

為了大家而去。 

聽到那首歌了嗎？讓我們一起大聲合， 

相信這條路永遠沒有盡頭。 

  音頻裡的女聲，用著極純淨的嗓音唱著 「会いたい人なら　会いに行け….」，這純粹絕美的感動，也是自己頭次淚水走在情緒前的體驗。

「Railroad Man」是我相當喜歡的一首歌，也是日本電影「鐵道員」的主題曲，由坂本龍一寫給自己的女兒美雨的歌。說到教授的女兒─坂本美雨，也在樂壇發展，雖然不很有名，但是她的聲音很純淨，聽著很舒服。教授說，美雨的聲音沒有顫音，適合於new age類型的音樂。這是一首一直飄著雪的歌，再加上美雨的聲音純淨透明。就像坂本龍一曾經怎樣的打動人心，看著屏幕上的列車在雪野中駛過，看著沿途的山川、隧道和樹掛，聽著這樣的歌聲，不知不覺的就會垂下眼睛。

靈感和想像力對作曲家而言，是相當重要的東西，但靈感這東西也不是空穴來飛，說來就來。很好奇坂本大師是如何寫出這麼動人的曲子。教授本人表示，因為是為淺田次郎的電影《鐵道員》所寫的主題曲。再加上美雨（教授的女兒）要唱這首歌，所以想的就是要寫一些適合她聲音的東西。電影的背景是在北海道，所以想用簡單的方式，喚起火車頭噴著蒸汽的那種寒冷而懷舊的味道。北海道乾淨的雪和懷舊的情緒，可以說，坂本教授就是想著這兩個意象，和美雨的聲音，寫出這首曲子的。

電影《鐵道員》，內容為描寫一位北海道一個即將廢線的鄉下小站「幌舞(Horomai Eki)」的站長佐藤乙松的故事。他是一位非常有責任心的站長，即便是獨生女過逝或是妻子過逝的日子，天人永隔的最後一刻，看著火車緩緩地送走生病的妻女，孤獨的站長仍堅守在自己的崗位上，站在月台上--北海道地方支線，幌舞車站--一個沒落礦坑的小鎮繼續地值勤。即便是天寒地凍，仍堅持出外等著誤點的火車，彷彿是給自己對家庭不負責的一種懲罰。有一天，在即將過年的一個下雪的日子，一位小女孩來到這個車站，佐藤乙松以為她是回家過年的小女孩，之後過幾天又來了一位穿著高中服的女孩（廣末涼子飾），佐藤乙松以為她是前幾天來車站的小女孩的姐姐。之後接連幾天這個身著高中服的女孩持續來訪，而且她還是一位對鉄道有興趣的女孩，之後漸漸地，他發覺這女孩好像是她的過逝的女兒，為了讓他看看她長大的樣子而來的。

在人生即將劃下句點時，已逝愛女的探訪，溫暖了老站長寂寞的心。

過不久女孩不再出現了，漸漸也進入電影的結尾，而佐藤乙松也好像很安心地就長眠於他值勤的月台上。

佐藤乙松撲倒在月台雪地上後，再沒爬起來。這真是再合適不過的解脫，沒有比死亡更能躲開現實的方法。相比可以預見的晚景淒涼，這樣結束的人生才真的完美。

曾幾何時，站長的哨聲，揮舞著紅旗，再三確認的手勢，已經成為模糊的回憶，然而，《鐵道員》主題曲的鋼琴版，純淨的音符，非常溫柔的音樂，很容易讓人想起電影裡漫山遍野的皚皚白雪。我也錄了鋼琴演奏的版本，放上來和大家分享。回想電影一幕幕的情景，主題曲的旋律還縈繞在耳，更在心底。想到底，對我們這樣隨波逐流的普通人，相比信念與執著，親情和摯愛，才是更永恆的話題。