攝影，不單只是複製眼前的人事物景，而是要拍出氛圍與感覺，還有故事與情節。

西元2000年之後，攝影數位化因品質驟升、價位普跌，才慢慢普遍被大家接受，傳統底片器材瞬間退出攝影主場……曾經像雨後春筍冒出的彩色沖洗店，也一家家悄悄收攤關門大吉，世界知名傳統攝影器材、材料大廠，若沒搭上數位脈動，也都被無情拋棄而關廠；數位攝影很年輕的科技，卻默默豐富改變世界上眾人的生活，影像不只是在紙本觀看，一個按鍵即可迅速流轉傳播。

十年來數位相機普及化，「攝影行為」儼然成為現代人生活的一部份，慢慢變成工作、生活、課業外，必定的「吃喝拉撒…拍」般天性起來，隨手記錄了影音動態，昔日高成本、高門檻的攝影投資或技術，如今隨拍隨看一切變得經濟，即看即學讓攝影技術不易分出生熟與高低，人人可為的低門檻數位攝影能力，記憶卡重複讀寫的經濟、現拍現學的簡易正是數位攝影強項。

因為日常攝影工作、攝影授課的關係，一直不斷接觸到對攝影充滿興趣、沒甚經驗的人，也常被問到「可不可以給我些建議？」，每個人想問的建議都不同，新聞系的學生想問「從事新聞攝影工作建議？」「政治人物怎樣拍好？體育照片呢？…..」，一般攝影初學者想問「我該買哪一部相機？」「我如何拍好照片？」「我如何跨過攝影瓶頸？」…….，甚至比較專項的「人像怎樣拍？有何建議？」「風景呢？」「美食呢？」「怎樣搖黑卡？」…..形形色色的各項攝影、技巧、器材等等問題不一而足，大家都是想把攝影學好，卻摸不著真正頭緒。

我只是想，學好攝影並不難，但基礎很重要；所謂的基礎其實就在攝影者自己身上，心態和體態的觀念與感覺的正確與否。

所以就想用一個脫俗觀念，給攝影初學者一些基本功建議，這些建議初學者可把它當作建築般的打地基，打好穩固地盤後，就可逐層往上把建物加高，慢慢向天空直聳挺立而美麗。

畢竟攝影中百變不確定的影像，常讓攝影者迷惘，在不確定優劣好壞，往往陷入一種沒有立足點的「隨拍」「盲拍」「亂拍」…..反正就是生活記錄之一種，真正想學好攝影進階者因而躊躇，彷彿處處卡到瓶頸，總感覺在原地打轉跳不出框架，甚至有些走火入魔到不可自拔的境地。

積40年攝影經歷，我寫下這12點建議，想讓初學者可以從基礎點紮實打起，已有些攝影經驗者，或可能也不曾在其中跳脫，我想都可以再細細看看自我檢視，每一點都可相互連貫，對攝影來說或都會有些些助益。

給攝影初學者的12點建議：

1.     別急著升級換掉手上的相機

攝影初學者總有一個感嘆，看見別人優秀攝影作品同時，總會跟著問：「你是用什麼相機拍的？」總認為別人的相機可以拍出質感兼具的畫面，我自己的相機總是很遜，拍不出那個質感；歸根究底總以為問題是出在相機上，「我覺得….我的相機該換了！該升級了！」

但我總是有一個疑問？你手上的相機有多少功能你不曾用過？是否已物盡其用？你的技術是否已超越自己的相機性能？如果都不是，怎可只考慮相機升級的問題？

站在成本與效益上衡量，物盡其用回收成本甚至得利，應該也都要算計。站在環保立場想，最佳的環保概念是延續物件生命到最長遠。

你的手上可能只是一部操作簡單、功能普普的相機，請相信我….它一樣也可以拍出不凡的作品的，手上的相機正好是初階練習利器，操勞它、使用它、善用它，直到你已超越它，它已跟不上你，不然你憑什麼資格要換掉相機？

相機已是3C消耗性生活產品，廠商每季都推出新的機種，你換相機的速度、能力永遠追趕不及更新，別只盲目追著新相機跑，掏腰包衝動同時也要切記：不要被相機玩了，而是要去玩相機。這樣將意外得到成本內再加值的樂趣，效益遠大於成本。

學攝影的最初階段，第一要務應該升級的是自己，而非相機器材。

2.     別迷信器材是好作品的唯一

好的攝影器材、鏡頭與配備，不可否認當然會有較優秀畫質、性能呈現，但是否能100%發揮到極致又是另個問題；相機只是攝影的「工具」，與其工欲善其事，必先利其器，不如先「知」其器、「善」其器，「知」就是確切透徹知道器材的優缺點、各種功能與設定到極限，還有你能忍受的底限，在每一個不同攝影環境，”知”道它、”善”用它，讓它百分百甚至超越發揮。所以我會建議，重新把你的相機說明書找出來，重新細細瀏覽相機的各種功能性能，把相機在各環境下設定出最佳狀態，並充分隨時隨機應用它。

相機等等器材都只是攝影工具，影響的或只佔了作品20%-30%，而觀景窗後的那顆腦袋，卻有七、八成的決定性，也就是說攝影者才是作品依歸重點，人心與感情永遠贏過科技器材的冰冷。

很多的攝影老師總在第一堂課，就搖頭直接告訴學生「你的攝影器材不行…..」「要學好攝影，先把相機換了….」或第一天就開出長長必需添購的器材配備名單，昂貴的大光圈鏡頭、各式濾鏡，笨重又貴的三腳架…..甚至連黑卡都一起買了。

我呢？哈哈……剛好相反，我的學生從不因為手上的相機很簡單太陽春，而不敢在課堂上掏出來把玩，因為我總會先告訴他們：「不要急著想換相機，不要忙著添購各種配備…..攝影的好壞不完全在器材優劣上來定輸贏。」若有好器材好工具當然是好事，但也要好的知心攝影者善用，完全發揮出器材極致，而非一意想依賴器材來造就作品。

不諱言許多器材迷專研態度令人佩服，把每個品牌機型、鏡頭等優劣研究得很透澈，談到各類器材可以引經據典頭頭是道，但看到當事者作品又是另一回事了，知識學識要贏過常識，不能本末倒置，知其器然後盡用其器才是依歸，所有的作為都要在作品上見真章。

別迷信器材的同時，請開始試著相信自己：自己才永遠是好作品的來源與保證，器材只可以輔助。

3.      別離棄攝影「質」「感」靈魂

「質」與「感」是攝影的兩大靈魂，但也常被忽視或忘記。

畫質、品質都需器材被發揮淋漓盡致，攝影者可以完全掌控器材性能，除了硬體上給予的空間，如何在不同攝影環境下應用得當，是不可或缺的學問，應用不足是一種浪費，使用過度則只是濫用蹧蹋而已。

當智慧手機的攝影似乎有了基本功能，加上APP許多攝影程式千奇百怪，隨便拍隨便新奇，各種風格模式可供選擇套用，五花八門萬紫千紅讓人迷惑已不知質感的重要。方便、即時、分享或是智慧手機攝影的強項，但APP各種數位情境模式套用，壓根與攝影技巧只算勾上邊而已，真正想學會攝影，至少目前手機功能還沒能幫上大忙，但若迷戀手機與APP將背離攝影初衷，不可不慎(ps.這倒是我目前對器材的唯一要求，雖然手機有可能拍出好作品，但當前手機還無法完全達到全功能的攝影，想真正學好攝影….目前手機還不能)。

「質」的要求，要從初學攝影時就開始堅持，畫質、光質、美質一一不能捨棄背離；畫質在硬體本身，在容許程度，大多出在超過器材極限(譬如感光度極限、光線極限、曝光極限、能力極限、器材使用不當…..產生噪點雜訊等等)，還有攝影者沒能確實對焦、曝光不準確、震動等等讓畫質模糊不佳的可能。「震動、貪多、疏離」是攝影初學者最容易犯錯的三大毛病，前者與質有關，後兩者就是感的部分。

攝影有好大一個空間就在光影的奧妙上加值，光質變得舉足輕重，可以讓你的作品加分，光影畢竟還是攝影的靈魂，懂得應用、轉化、昇華光影與美學，影像會變得不同。但切記數位功能讓光影質變不是攝影真髓，只是因視覺經驗被衝擊，一時迷惑眼睛，當它變得容易可得平常稀鬆，所有都將回歸光影正統。

我常說要讓照片說故事，沒有骨肉的影像，終將消失不被記得。所有的攝影影像，得是攝影者因自己感動而留下，進而感動別人，攝影可以不只是寫日記純生活記錄，也可以是影像、藝術的表現或創作。

對「攝影」的堅持，我每每說到「攝影，不單只是複製眼前的人事物景，而是要拍出氛圍與感覺，還有故事與情節。」這就是攝影能輕鬆勾繪營造的能力，一定要切記。

離棄光影靈魂、捨去生命故事，攝影只將只是形象軀殼的表徵。

4.      別固守想法拍法變成了匠氣

「來來來，站中間一點，看我這裡！」「來，笑一個，比個YA！」「西瓜甜不甜？」「排一排，大家靠近一點，看相機」等等，都是大家在攝影時耳熟能詳的對話，這樣拍成的照片期望別太大，可能只是到此一遊、大夥合影的紀念。

攝影常因循、從俗、習慣等一般手法，把活的影像拍死，把動的能量凝成僵直。攝影若因瓶頸卡住無法提升，試著想想：是不是自己都用同樣手法技巧拍同樣東西？是不是跟別人一樣拍出很相像的東西？是不是拍不出自己想要表達的？是不是失去想要呈現的感覺？

我們總改變不了舊思維，站中間笑一個，同樣的許多的攝影主題，或你都已經有先入為主的概念，它們就是要這樣擺這樣拍，人就是這樣拍、景就是這樣拍….永遠的模式套用、複製、再出現，直到有一天你發現跟有大家一樣的「風格」，大眾化的結果只是俗，你只是大海裡一瓢水，被混和融入稀釋，不會是用力撞擊礁岩的浪花而被注意。

匠氣，也都是因循、從俗的習慣造成，要確切知道表象終將無趣、無意義，賞心悅目當然可以，但要變化，不能一成不變用相同想法拍法。

要讓拍攝的影像產生質變「靠近、觀察、感覺、營造」，每次的靠近觀察或可有不同感受，當然也會有不同表現方式，讓相機與思維靜如處子，也讓相機自由活動有如脫兔，或脫疆之馬。

想法與拍法若如從模子裡脫出的蠟，永遠只能在一個被固定的模子裡成型，那什的蠟進來結果都只一樣。試著去脫胎換骨就不被匠氣所困擾.......

5.      別與他人同樣視野高度攝影

學習攝影到真正去攝影要有寬度、高度、長度、難度、氣度等五度。

寬度：涉獵主題要寬、活動範圍要寬，碰到需處理的問題也會多，不管硬體的、感覺的、技術性的，在其中遇見、處理、解決，都是好學習方式。在寬廣主題中，走得寬、看得廣，就更能容易找到自己的方向，如此眼界自然也會寬廣，然後專注自己想要的攝影題材或故事，也就更能深入到精隨。

初學攝影時，不管什主題、環境、氣候、地理都去嘗試，人文、地理、人物、風景、寵物、生態……都去嘗試拍攝；不管什風格，平鋪直述也好新銳風格也好、文藝復興式、寫實、印象、野獸或抽象都沒關係都去嘗試，嘗試中難免感覺一時失敗或挫折，這些都會是學習動力，也會看到無限寬廣視野。

高度：要出眾，就別普普一般見識，觀點、想法、作法雖不是要拔萃，至少也要出類，這就是心與眼的視野，也就能讓你的影像異於他人。觀點的高度、心眼的視野，決定作品的深度與寬度。

當然還有攝影時的基本，改變攝影位置、高度，離開平常視覺經驗的角度，就讓照片張力與構圖取巧變化，異於平常的視覺，能輕易抓住觀賞人的目光，眼界也能在其中玩味。

長度：對攝影的堅持，也會左右作品優劣。現在攝影數位化，舉凡任何人都可以、可能、可易拍到「傑出」「優秀」的照片，也就是說過去傳統底片的難度與普及不夠，業餘或一般人很難突破的界限，在這幾年瞬間拉近不分軒輊。

但話又說回來，很多人可能會很意外、無意間，甚至是客觀環境配合無間下，拍得優秀作品，偶拾、偶得的意外不能斷定攝影者真正實力或高下，唯有堅持長路者，累積作品的總和，長期耕耘的結果，不會被稀釋不會被瓜分，才能見高下。

毅力、熱情、堅持攝影長路，不斷學習與應用，終有成功作品產出。堅持下去就是最可貴之處…...不在兩三見高下，時間自然分高低。

難度：雖然數位化後的攝影變得輕鬆簡易，即拍即看即改即得，但可以挑戰的空間也就相對壓縮，如何與普普分出壁壘，也就要慢慢在難處發揮；這些難處很多，去一個別人難以抵達的地方、去尋找一個別人難以拍攝的主題，或也是很取巧的方式，冷門常也造就許多攝影家，因為「難得」。

畢竟生活、工作、家庭外的攝影總會客觀被侷限，不可能一年365天都在旅行，每天都專注單一想要的攝影行程，時間、空間都受限制。

難處在於挑戰自己，每一個階段給自己出一個難題下手，越拍越精、越拍越有味、越拍越有感覺。`

氣度：小鼻子小眼睛成不了大事，但過度膨漲自己心胸也未必成事。

許多很不錯的攝影者，長期也有不錯表現，但都僅在好與優之間漂浮，而非頂尖或真正成就，問題都出在「氣度」兩字。

氣度可以在一貫作品中嗅出，初學者在養成階段就要放開心胸，不是膨漲更非鑽牛尖。

接納所有不同資訊，承受所有美醜是非善惡，體會所有悲歡離合恩怨情仇，當然就會走對的路，拍出對的東西，影像至少不被”想當然爾”私心所扭曲。

放開心胸，才見大器，隨著攝影活動伸展，你將會越看越多，越看越細越看越有感覺，眼不再狹隘、心不再自私，攝影可以讓自己學習生命中最難能可貴的氣度學問。

(PS.2/2待續，希望有時間趕快寫完PO出)

2003台北    1600X1200pix  公園裡鶼鰈情深的老夫妻VS.準備結婚的新人

小數位相機並不一定就傻瓜，善用器材比有好的器材經濟省力；作品往往不在器材好壞，而在觀景後的那顆腦袋。

投資攝影器材有三：財力投資、體力投資、時間投資。這樣攝影上投資的成本才有效益可能，不然就浪費了、可惜了。

 攝影的質與感都要兼具，不必捨近求遠，在你生活週遭可能就有很多好的攝影題材。

小DC一樣有很棒的色彩與質感表現。台灣的高山，冬景不輸北國，往南湖大山途審馬陣草原上，新雪、枯木、登山客構成簡單之美。

2003.08.08台北破百年高溫38.7度。

一樣是小DC的街頭即景，拍攝當下台北氣溫熱不可當，38.7度破了百年紀錄。街頭即時、關鍵加上運用得當的氣氛營造，整個城市彷彿燒融了......

攝影技術可以養成，多看、多想、多拍就可慢慢或快速練習，但是作品好壞長不是因為技術，而是內容。所以.....攝影不只是複製眼前人事物景，而是拍出氛圍與感覺，故事與情節。

因為攝影者自己先感動，才按下快門，留住霎那.....讓觀賞者感染那份攝影者當下那感動。

萬聖節街頭遊行的孩童，跑來嚇你時......。我只是嚇到....一張有張力的照片同時凍結。

武陵，深春人靜。才幾天前繁花滿徑、人潮洶湧，當花開始凋零.....又恢復平日寧靜。

小DC拉長鏡頭拍攝，或許畫質會減低，但不減你想要表現的光影。

光影是攝影的靈魂，一定要堅持。也不要與他人同樣視野去拍攝.......想想..用不一樣手法去拍熟悉的主題，也可以像這株小桐花苗，有無限養分挹注。

貧乏的主題，因光影加值，影像變得難能可貴。

別故步自封，把活的影像拍死了.....

換個不同角度，尋找新的視野。

不同視野不同高度去看世界，攝影者會體悟更多.......

在最不起眼的地方去發現，在最平淡的故事裡也能探得真情.......

因為你看到一個如真似幻的世界，影像也會魔幻般呈現出吸引力。

練習去看美感的一切，生命、生活、生態的任何都可以像一幅畫。

 延伸閱讀：浮光掠影‧攝影筆記