此次在長庚大學藝文中心展覽的2012袁金塔水墨畫展，大致上分為四大主題：1970年代開始的鄉土主題、80年代的生態主題、90年代政治主題，以及情色主題等。綜觀流變的過程，得以貼近本國的藝術思想以及表現手法。

     畢卡索曾言：「風格是一個藝術家最大的敵人。」 而一連串不停轉變的繪畫風格和主題究竟是為了些什麼？ 是極盡全力想要擺脫自己舊有形貌的蛻皮術？還是，為了融入大環境的偽裝戲法呢？

  有時候如此並不是為變而變，更應該說是不得不變，即使藝術本身捨不得離開大舞台，也不得不向時空低頭，因為作畫的動機很難只單純受到主觀的意念驅使，外界環境的時代因子才是最主要影響藝術家們的謬思女神，而每個不同年代的作品就像是不具名的史官，默默記錄著當代發生的歡笑與淚水。

   學習藝術史的過程中，除了認識藝術時期的流轉之外，更加重要的去了解做畫的眾家們，因為什麼樣的過去，造就了什麼樣的他們、什麼樣的作品。以往國高中的課程中，鮮少介紹到台灣藝術家，可顯得這次機會上的難得，透過畫作，認識袁金塔教授，也透過畫作，認識生長的這片土地，更了解自己的根。

故事的開始-鄉土時期

 人不能遺忘自己最初的樣子，如果不能關懷自己成長的土地，親近自己的家園 便永遠像個失根的蘭花，到處飄零，四處為家，不知該為什麼感到驕傲，也不知道該為什麼感到失落。同身為鄉土系列題材的「海寧宮」、「三峽老街」、「宜蘭鄉間」。畫面上，皆呈現灰黃色的色調，彷彿這樣的色調標記了某種身分，象徵著樸實，接近土地的意涵，不知道是不是教授刻意挑選三幅有煙霧的作品，一同呈列在同面牆上，表示一致性? 還是說煙霧本身也具備著特殊含意? 因為鄉土時期的畫作屬於寫實主義的作品，故連煙霧都也要栩栩如生，活像可以聞到煙味似的，利用不加水的白色水彩，以轉圈的方式拉動硬筆，造成煙霧繚繞、炊煙裊裊的感覺，很立體，立體到我起初還以為是利用白色蠟筆與水彩不互容的特性去展現的，而沒讓我失望的是這幾幅作品還真的都有使用到蠟筆，不過是用在加強、對比和鮮明度。

三峽老街/2011

海寧宮/2011

重回起點-生態關懷時期

  在外遊子終於返家了，返回彰化老家，卻發現自己回不去了。人類無限擴張資源利用，扼殺了生態，童謠中的小溪和山坡，化為不敢再回憶的過往，直叫人不勝唏噓。 當寫實主義走向盡頭，取代而之的從美國學習來的普普藝術概念，用大眾藝術的方式告訴大眾需要知道的事情，嚴格來說，像是「蛙族」、「變臉」、「放眼天下」，幾個作品，雖採用普普藝術，剪貼和大量複製印刷類似畫面的效果，但嚴格來說它們不是普普藝術，因為既不廉價又不商業，通俗卻不是真的很通俗。同時也把水彩帶向另一個階段，黑白印刷添上水彩顏色的表現方式，不再是普普藝術全面彩色亮面印刷的強烈鮮明感，而是有點灰灰、淡淡的顏色表現，媒材再也不單一了。

左:蛙族 右:變臉/2008

解嚴後新詩篇-政治時期

  從1949年到1987年，締造了全世界最長的戒嚴紀錄三十八年，解嚴後言論思想、集黨結社的自由都開放了，當然也提供人民批評以及討論政治的權利，讓禁忌話題不再神秘。「再生緣」、「再續前緣」，兩個無厘頭的作品，玩味中帶有嘲諷，或許敵對僅來自於立場的差異，人和人之間，如果立場不同了，是否就能成為朋友？就能愛上彼此、在乎彼此呢? 再來看「台灣魚」 這個作品，畫者心酸，觀者神傷。歷史上台灣這個島嶼被繪製過千萬張地圖，以不同的筆法畫、不同的語言標記，同時也宣告這個島易主過多少回，而居住在此的我們，又該灌上什麼身分呢？長期以來，受到政治操作的影響，舉凡出遠門、國際的舞台上，卻連自己是什麼國籍，要介紹自己是哪裡人，都要猶豫再三，謹慎回答，如同畫作上五彩斑斕的魚隻，由同樣的島嶼圖形成魚身，身上的花樣卻各個不同，是我們決定自己是誰？還是別人決定我們是誰？

再生緣/2005

再續前緣/2006

台灣魚/2002

框住物化的慾望-情色時期

  女性到底是什麼? 男人的附屬品、男人的玩物、還是獎賞。「粉貓」象徵具有權勢的上流女性，追求歡愉，卻得掩掩藏藏的躲在面具之下，而在這個世界上，還有多少沒有性自主權的女性，要活的如此沒有自由。「謎」 一作，重複拼貼相同的印刷品，重複出現的裸女身上被噴濺了水墨，是不是人類因為赤裸，沒有斑點，才想要用刺青，證明自己的不同？用打洞來表現自己？所有無法被抹滅的記號，是否正是存在裡必要的保護色？於是你我不再赤裸？「書中自有顏如玉」 將底下的春宮文上蓋上女性臀部，到底讀書識字是為了知識？還是它僅是一種傳遞情色的媒介？「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」這句話，究竟是想騙誰？學習竟然淪為掌握權力、擁有女人的手段，顯然儒道之說形同浮雲，意義縹緲而虛無。

粉貓/2007

謎/1995

書中自有顏如玉