走訪大陸不下10次了，始終沒將上海列入行程，總覺得這樣一個文明大都會，等七老八十了，腿力不行了，再去造訪也永不算遲。但八月中上旬，幾項活動同時在上海展開，我終於拉著我的紫色行李箱，踏上這個繁華的大都會。當然，首要目標是參加第二屆華文圖畫書論壇。

豐子愷圖畫書獎籌備委員會自2008年成立以來，除了兩年一次的圖畫書獎發布會，另一項兩年一度的活動便是圖畫書論壇。第一屆論壇的主題是「重尋赤心國」，意在點名獎項名稱的意義，並以強調豐子愷作品中的兒童觀點，強調兒童與圖畫書的關聯為討論主題。本屆論壇的主題是「圖像敘事的藝術」，立足於兒童觀點，討論圖畫書的本質、文字與圖畫的互動關聯，以及圖像語言的表述方式等圖畫書的藝術問題，所以除了邀請兩岸三地的專業人士，還特別請來英國資深的圖畫編輯Deirdre Mcdermott 女士與日本圖畫書作家小林豐先生，以及獲得第一屆豐子愷圖畫書獎的作家、畫家，分享他們的圖畫書編輯和創作的經驗。但一本書的生命，出版了可能是另一種生存的開始，如何將好書推到讀者手中，讓好書溫暖更多人心，就有賴推廣者的用心，所以這次的論壇也將圖畫書的閱讀與推廣納進講題裡。

8月9日的論壇在主席致詞後，上場暖身的講題是「大中華地區中文兒童圖書市場研究」，主講人李懷樸女士分析了兩岸三地的市場概況、購書行為比較和閱讀推廣狀況，有許多具體的數據可以參考。據說正式的報告9月出爐，有興趣的人屆時可以找來一讀。

Deirdre Mcdermott 女士擔綱第一場「畫中有話」的主講人，她目前是英國Walker的圖畫書出版人和副總監，跟許多知名的圖畫書作家，如幾米、李瑾倫、約翰.伯明罕等有過合作經驗。她說Walker是一家小公司，團隊成員不多，每年出版15本圖畫書，雖然編輯的名字不見得會被看見，但大家依舊努力幫助畫家完成理想。一本圖畫書的文字一定要念出來，聽節奏和聲音，就可以判斷是不是一篇好作品。所以她認為為孩子寫作的難度，僅次於寫詩歌，一定要蹲下來，讓自己成為兒童。她並一再強調，在圖畫書中，文字與圖畫同等重要，兩者都同時在講故事，但絕非一樣的故事，圖畫不應重複文字。

朱成梁先生是第二場的主講人，他同時也是第一屆豐子愷兒童圖畫書獎首獎的得主，他的講題是「畫圖畫書就像拍電影」，主要分享他創作＜團員＞一書的歷程。他說看完腳本後，直覺背景應該選在江南水鄉，因為水鄉的柔美特別適合烘托情感。加上他從小生長在水鄉蘇州，對江南水鄉的風土人情十分熟悉，而二十多年前，他更曾為編輯＜老房子－－江南水鄉民居＞一書跑遍了江南水鄉的古鎮，拍攝了大量的資料照片，用作＜團員＞的外景資料綽綽有餘。其中浙北南潯的百間廊屋最有特色，所以雀屏中選。除此之外，朱先生對於細節刻畫也不馬虎，從第一個畫面爸爸拖著紅色行李箱回來開始，讀者就像跟著畫家大導演，隨著他的節奏安排與運鏡，進入毛毛一家人的歡聚與離愁。聽完他的演說，再細細把＜團員＞翻閱一遍，我心想：唯有像朱先生這樣人生歷練豐富的人，才能將這個故事處理得如此豐富與生動，如果交由一個年輕畫家執筆，可能顯現不出生命的厚度。這與技法無關，有些閱歷得靠時間累積。

方衛平教授擔任第三位講者，講題是「圖畫書美學的本土話語及其實踐」，主要是分析首屆豐子愷圖畫書獎獲獎作品，他也呼應第一位講者的觀點：「圖畫不應淪為文字的附屬，文字也不應成為圖畫的說明，兩者猶如一件絲織品中的經和緯。」