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| 2015/11/18 14:30:00瀏覽1438｜回應0｜推薦34 | |
玉山高粱慈拍 藝術家作品及生平賞析 (二)
文、攝影 ／ 茶花小屋 2015.11.17 上個月，走訪了台華窯和嘉義酒廠，這二個地方都是台灣的在地產業，深耕台灣數十戴。香醇的玉山高梁酒，有著一股難以抗拒的吸引力，彷彿是百年來，無法擺脫的純釀日子。在台灣這塊土地上，發芽、成長、茁壯，每一粒高粱蒸溜出來的香味，是一道又一道輕飄而過的酒業風華。過了幾天，又走訪了台華窯，大家都說台華窯是鶯歌的故宮，珍藏著鶯歌陶瓷發展的歷史。走進堆疊一盞盞亮麗的瓷光中，好似劃開一幕幕鶯歌的窯燒光景，看見幕後往前推動的力量。 台酒的玉山高粱住進了台華窯的酒瓶子裡，愈沈愈香，最後是一分社會關懷與齊心協力的美好事物。11/26玉山高粱慈善拍賣會，由台華窯、台灣菸酒公司及22位大師級藝術家，攜手合作，為八家社福機構團體募款。你可以盡一份心力，也可以散播這份美好的事情，如冬天盛開的花朵，飄香：
知名的大師級畫作，輕輕的高溫燒烙在這些美麗又意義深遠的台華窯磁瓶上，12/3 用畫筆揮灑愛心 為社會添上溫暖，在圓山飯點，開啟用心與感動的慈善拍賣：
12.陳士侯 1957年生於台中縣清水鎮，陳士侯自小學起，即已在學校的美術班學畫，之後，考取國立藝專、再進入研究所，在學期間學習了任伯年的海上派及嶺南寫意技法，靠著天份及努力，早年已享有名聲，進入社會後，經歷了漢聲雜誌、美術工作的歷練，最重要的是他在海上、嶺南兩大風格有成後，為了建立自己的繪畫風格、深度，重新下功夫精練寫生，至現留下的寫生冊數十年，作品之精、世所少見。 陳士侯認為，中國花鳥畫成就最高的就是宋代，宋代花鳥畫從寫生入手開創了院體畫花鳥的黃金時期。他的花鳥作品從近代寫意畫起、後即進入寫生作基礎，且生活在現代受東西文化的互相影響，使得其作品在深入大自然的生命情境之外，又有東西方現代觀念的互動，創作擺脫既有的構圖形式，最終走出屬於自己的風格。 擅長工筆重彩，陳老師表示，紙與陶瓷雖屬不同媒材，但後者靠著釉料及告白的融合，呈現出的視覺效果其實與紙無異，至今，山水、花鳥等主題仍是他最拿手的題材，故在第四屆玉山高粱慈拍的創作中，僅以簡潔寫意的魚群、水草，便靈動的將吉祥的意象植入畫作中，活靈活現，色彩剔透，表現出陶瓷創作的極致興味。
13.白丰中 1958年生，1983年畢業於中國文化大學美術系，白丰中創作力活力多元，在1986年的首展中一鳴驚人，並入展第二十五屆米蘭國際素描展，1987 年再赴韓國國立現代美術館參加台灣當代繪畫大展，並屢屢各地舉辦個展，聖彼德堡民族博物館台灣現代水墨展、敦煌藝術中心水墨個展、台南新生態藝術環境個展等。海外個展則包括了1994馬來西亞中央藝術學院水墨畫展、2000年日本京都文化博物館個展等，創作動能之高，各界矚目。 再度投入台酒慈善拍賣活動，今年，白丰中的筆觸更形圓融，在幾度出國交流後，白老師不斷反思如何在繪畫的路上尋求突破。擅長將傳統的「三遠法構圖」予以解構、重組，花卉題材一向是他最常描述的主題，關於這次的創作，白丰中想起了幾年前的一趟東歐行。 在匈牙利的一座私人花園，滿溢在有限空間的紫色玫瑰，至今還深植在他的腦海中，因為受到美境的吸引，當時甚至以寫生的方式紀錄，最終成為他在第四屆慈善拍賣活動的創作主題。以滿版的構圖方式為基底，今年在技法上，白老師刻意以瀟灑、跳躍的筆法，表現出玫瑰花瓣的螺旋結構，另以強烈的紫、黃對比，作為一個調和畫面的技巧，營造出一個充滿喜悅的氛圍。
14.張進勇 1959年生，擅長以自然景觀作為繪畫題材的張進勇，習以石岩作為創作主體，潑彩與流墨為其最擅長的技法，利於刻畫出百經時間淘洗的肌理紋路，不論是浪打濤擊的海岸岩、千瘡百孔的風蝕岩、晶潤圓滑的鵝卵石，抑或是險峻崎嶇的山岩壁，無一不成為他筆下輝宏景觀的主調。 從作畫經驗中，張進勇獲得諸多啟迪及樂趣。用報紙作畫處理結構，畫中山的遠近、大小，或是水流的態勢，大自然時時刻刻的幽微幻變，雲、海、山石、溪澗，在張進勇洗練的技法下，總能匯聚成一幅幅水色交織、具有生命力的畫作，淋漓盡致的呈現出畫家內在豐富的心靈世界。 現代水墨創作過程活潑有趣，讓想像力得到更大的延伸空間，而善用水與墨之間的微妙變化，亦能藉由多層次與多元意象空間的技法，表現出畫中景物滿佈的生機無限及萬千氣象。在今年的創作中，以中橫太魯閣國家公園為題，更容易突顯張進勇最擅於描繪的自然容顏，刻意採用了潑墨手法處理，視覺呈現更見大器磅礡，而運用釉料細微差異表現出的地勢樣態，則逼真的呈現長春祠週遭的景觀，層次分明，虛幻交融，每一道刻畫，都訴說著張進勇過人的洞察力。
15.郭博州 1960年生的郭博州，自幼就受到美學教育的薰陶，學生時代就展現了在西洋繪畫方面的才華，國立師範大學美術系系展水彩、油畫第一名畢業，同時取得美國紐約市立大學藝術碩士的學位。學成歸國後，郭博州即開始嘗試各種媒材創作的可能性，他收集過石頭、木板及生鏽鐵板等媒材，並嚐試在上面作畫，直到接觸陶瓷，長年追求多素材創作的心願才找到答案，將油畫技法的形成的圖像，藉由環繞的曲面，運用在彩瓷創作上，極具獨運匠心之妙，不同材料呈現出的不同樣貌，透過他細膩的構圖，往往能成就出一幅人文風景；歷經三次慈拍創作，每一年郭博州都有新的想法，今年主題雖不脫抽象技法，以白色為底鋪陳，並試圖表現出「任形隨形、任相由相、無形無相」的境界，他認為，創作是一種無法預測結局的過程，就像人生中的種種變數，因此繪畫才讓人著迷。 技法上，以墨釉噴繪為手段，加以郭博州擅長的油畫風格，畫面看似豪放不羈，實際上卻是密佈巧思，由綠色、紅色、白色共構的整體視覺，在燒製後將呈現洗鍊、渾厚的樣貌，這種詮釋窯變釉料差異的概念，成為他另一種傳達美學愉悅的新嚐試。
16.張春新 1954年生，河北唐山人。張春新1983年畢業於四川美術學院繪畫系國畫專業，師從馮建吳、李文信及白德松等先生，並留校任教。 1990年結業於中國美術學院，師從劉國輝、吳山明、馮遠、唐勇力等先生。1998年3月由四川美術學院調入重慶大學組建藝術學院，現為國家二級教授、碩士生導師、博士生導師。張春新長期致力於中國人物畫的研究和教學工作，擅長寫意、工筆人物。在中國畫領域注重歷史典範的傳承與創新，在深入體察生活的創作過程中，形成了一定的個人繪畫風格。 對於首次代表對岸參加玉山高粱慈拍活動，張春新感到非常開心，也希望能為弱勢族群貢獻心力。創作上，他善用了瓷瓶圓的特性，以唐宋詩詞中常見的「青雲直上」四字，藉由三個唐代少女，帶出中國畫在不同時代的延續性，少女們手上的風箏，落在圓形瓶身的頂端，對比穿插其間的剛硬直線，圓與方，在矛盾中顯出協調的視覺感；張春新認為，當代的中國畫雖然總出現在不同的載體上，但「有名有姓」是他創作的大原則，姓字指的是傳統的繪畫技巧，而名字，則必需反映時代意象，主從兼顧，方能表現出屬於時下的作品。
17.郭慧慶 1965年生於河北黃驊，茯園主人，現居北京，中國國家畫院賈廣健工作室首屆研究生。現為賈廣健工作室教學助理。人民日報社《民生週刊·藝術》總策劃，藝術總監。北京東交民巷藝術館，藝術總監。中國三峽畫院一級畫師。廣東省汕頭市文化藝術交流中心鑒約畫家。 郭老師的繪畫歷程受家庭影響甚深，父親擅長書法，母親剪紙繡花，奠立了紮實的藝術底子，作品《荷魂》入選全國花鳥畫大展，《醉花蔭》入選全國第六屆工筆劃大展，《魂落秋林》獲首屆「中國畫·畫家鄉」全國書法美術作品大賽銀獎，《荷塘晨霧》獲首屆南戴河「荷花杯」全國書畫大賽銅獎，《秋影》獲走進鄭州第五屆海峽兩岸書畫大賽優秀獎，《日落秋色遠》獲中國水墨畫研究院第二屆 (2007)年度創作展銀獎，中國當代書畫百家小品展優秀獎等。 宣紙與陶瓷，透視感有其難以改變的差異，因此如何在立體的媒材上創造出真實情境，郭老師採用了工筆與寫意技法，將象徵春天到來的植物導入畫中，運用其近年來擅用的「境與靜」概念，將對美好的嚮往，靈動巧妙的譬喻於畫中。
18.胡詩云 1973年生於河南省尉氏縣，年幼時受家鄉老師啟蒙習畫，畢業於中國書畫函授大學，進修於河南大學美術系，師從國畫大師姚治華先生，並受教於著名畫家丁中一、劉泮洞、袁汝波、丁折桂諸先生。中國美術家協會會員，河南美術家協會會員，上海麗雲書畫院院長，人民藝術雜誌美術編輯，中華社會文化愛國基金會藝術家協會秘書長，博寶網藝術家。 其作品多次入選中國文聯、中國美協主辦的全國大展，《意象天成》博寶藝術網第三屆國畫家聯展，第十六次加拿大國際水墨畫大展，中韓書畫名家邀請展，中韓書畫交流展，多次參加省內外展覽並獲獎，入選多部畫集，其作品被多家機構和個人收藏，出版有胡詩雲國畫作品集。 針對第四屆玉山高粱慈拍活動，胡老師在創作上採用了全新技法，在傳統的題材選擇上，雖不脫山水大景的主調，但在滿構圖中，可見緊疏交織的比例呈現，這種「疏可跑馬，密不透風」的畫面表現，具有飽實的視覺感，山風、松針、白雲共構而成的磅礡氣勢，代表著春天到來的生命力，同時也帶有吉祥如意的喜氣。
19.郭淑娟 1973年生於高雄的郭淑娟，唸的是廣告設計科系，畢業後北上工作時，就投身於陶瓷產業中，十餘年的職涯經歷，新世代思維的創作理念，為這個傳統產業注入了新的活力。 目前為台華窯的首席設計師，郭淑娟擅長的技法包括釉下彩、青花釉下彩、釉上粉彩等。粉彩瓷需以精細工筆描繪，郭淑娟多年打下陶瓷彩繪深厚扎實的工底，無論在圖飾勾勒與色料配色功力，一方面得益於呂兆炘董事長的傳承指導，自已並潛心專研自我風格的陶瓷彩繪藝術，開創出陶瓷彩繪的新領域。 為擺脫傳統風格的羈絆，讓創意能海闊天空的不受拘限，郭淑娟成功將學生時期在校習得的商業廣告設計概念將其運用結合傳統圖飾，從此建構出融合傳統與現代的陶瓷彩繪新美學，細緻的筆觸及完美的構圖一向是她的強項，但定義上，郭淑娟並不認定自己的作品是國畫還是西畫，更具體地說，設計學系出身的郭淑娟，其畫作更像是設計師縝密思考的終極呈現，也因此，常常能創造出讓人驚艷的佳作。如同前三屆的風格，今年郭淑娟的繪畫技法仍以精雕為主，之中再以噴墨方式讓整體畫面更具朦朧美感，構思上，她仍然希望傳達出圓滿吉祥的意境。
20.林秀華 相關資歷二十餘年，林秀華在台灣的陶瓷藝術中涉獵已久，雖不是科班出身，但憑藉著對於 以飽滿鮮豔的荔枝、象徵榮華的牡丹及成雙成對的公、母(雛)雞入畫，意喻事業起家之人，必能婚姻美滿、子嗣昌盛、事業順遂、大吉大利，林秀華善用窯變、洗(染)色的技巧，將荔枝表皮的顆粒與雞隻明亮的顏色表現得饒富趣味，運用釉藥經過窯燒的變化，讓整個瓶身呈現出具象又繽紛的氛圍；而另一個以曇花為題的作品，則以極具現代感的藝術時尚風格及強烈的明暗、色彩對比，將曇花的美，以靈動的畫藝，完美無遺的展現，在當代陶瓷彩繪作品中，堪稱是難得一見的佳作。
21.蕭廷卉(世芳) 喜歡藝術，所以投身藝術。進入藝術領域三十餘年，蕭廷卉的繪畫歷練，起始於她的學生時期，美工科出身，受過紮實的美學教育，因此在鑑賞與創作的路上，她一直保有極高的專業眼光，堪稱是職人級的畫壇新銳。 擅長釉下彩及青花等技法，投入陶瓷彩繪創作後，蕭廷卉開始在釉上彩與粉彩的領域上下功夫，對她而言，媒材的不同，代表著判斷力的突顯，每次作畫前，除了盤算構圖佈局外，墨水與釉料，往往決定了作品的成敗，紙材如此，陶瓷亦然。首次加入慈善拍賣創作的行列，她期許自己，畫出一個具有本土色彩，也能夠傳達吉兆的佳作。 以八隻台灣鳳蝶為主旋律，將百合花當作背景，交互共構出的是一幅吉祥豐盛的美境，而在這個需要大派基底與細膩描繪的圖景中，蕭廷卉採用的是毛筆、針筆共用的繪畫工具，並以仿古青花作為畫作底色，在沉穩的背景中，翩然而至的七彩鳳蝶，為整個創作勾勒出清麗的素雅感受，不致過度華麗，也不會流於沉悶，設色、構圖安排精妙，燒製後另以立體金描繪的蝶影線條，亦運用了些微的雕刻技法，頗具畫龍點睛之效。
22.林秀蘭 目前為臺華窯設計師的林秀蘭，她的繪畫生涯並不令人意外，美工科出身的她，早期曾從事過拆色畫稿做花紙的經驗，使得她對於色彩濃淡、明暗漸層在坯土上的鋪陳特別敏銳，尤其嫻熟甘油水份的比例、運筆及用色技法的要訣。科班出身，對於繪畫的每個細節總是錙銖必較，在接觸陶瓷彩繪的十多年來，林秀蘭擅長的技法也從最初的粉彩，漸漸擴大到釉下彩的層次，工作上，除了善用她的所學，其龜毛的個性，也常常反映在她的每一件作品上；她認為，「認真」是每一位陶瓷設計師的基本功，因為陶瓷彩繪的工藝創作，從雛形構思開始，即須結集許多人的能力和創意，關聯到不同工藝過程中，每位工匠心血的投入，做好每一階段的品質管理。例如拉坯、塗膠、上金等步驟，一點點的分神，都會影響作品的最終樣貌。 第一次參與台酒玉山高粱慈善拍賣活動，林秀蘭坦言榮幸之外，還有些微緊張，因此，在畫境的表現上，也就特別在意色彩、厚度及層次感，以海芋為主構圖的作品，採用的是足以呈現繽紛熱鬧的染色技法，細微處，再以針筆勾勒，傳達出一個凝觀自然的靜謚片段，點綴其間的舞蝶，復透出靈動的生態互動。
台酒第四屆玉山高粱慈拍 活動官網：www.玉山高粱慈拍.tw ... blog提案、採訪、專欄、演講，單車、運動及旅行用品測試 歡迎來信: leelijohn.share@gmail.com 二輪仔單車小旅行 ~ S4．慢騎．停車．感受．分享 / 茶花小屋~手機: 0932-306043 |
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