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| 2026/06/03 05:07:48瀏覽36｜回應0｜推薦1 | |
| Excerpt：葉嘉瑩的《名篇詞例選說》-1 書名：名篇詞例選說 作者：葉嘉瑩 出版社：大塊文化 出版日期：2013/9 本書收錄葉嘉瑩教授對十七位著名唐宋詞人名作的賞析。葉教授素來重視詞的興發感動作用，賞析兼具深度與廣度，能以其特有的敏銳感受及觀照入微的辨析能力發人之所未發；又憑其豐厚學養，將作品所涉問題作通古今中外的比照與融會，且對某些微妙的語詞、生僻的典故均有詳盡解說。其品賞之精微、論證之周密，實非時下一般詩詞鑒賞之作可望其項背。 【Excerpt】 〈說辛棄疾詞二首〉（二首選一） 辛棄疾的祝英台近 祝英台近 晚春 寶釵分、桃葉渡，煙柳暗南浦。怕上層樓，十日九風雨。斷腸片片飛紅，都無人管，更誰勸流鶯聲住？ 鬢邊覷，試把花卜歸期，才簪又重數。羅帳燈昏，哽咽夢中語：「是他春帶愁來，春歸何處？卻不解帶將愁去！」 一般人論創作，常喜歡將之分為「主觀的」與「客觀的」兩種態度，其實「主觀」「客觀」只是讀者就外表所見的一個浮淺的分別。若就作者來說，則每一位大詩人都同時是「主觀的」也是「客觀的」，唯其是「主觀的」所以能「入」，能「入」才能對所感受的情趣有深刻的體會，其作品才有內容。也唯其是「客觀的」所以能「出」，能「出」才能對所感受的情趣有超然的觀賞，才能描寫。一個人對歡喜快樂或愁苦悲哀都木然無所感受，或感受得不深，固然不會寫出動人的作品來；反之一個人若雖能感受，而歡喜快樂時只顧哈哈大笑，愁苦悲哀時只顧痛哭流涕，絲毫沒有觀賞的餘裕，也不會寫出好的作品來。所以在作者寫作的態度上來說，我們並不能強為之分別「主觀」和「客觀」，可是作者的個性畢竟不能全同，有些人較為熱情，有些人較為冷靜。在熱情者則寫作時雖取客觀的觀賞態度，而其所見者仍為熱情；在冷靜者則寫作時雖也有主觀的體認，而其所體認者仍為冷靜。所以前者表現於作品便顯得「主觀」顯得「有我」，後者表現於作品便顯得「客觀」顯得「無我」。王靜安先生《人間詞話》就曾將詞的境界分為「有我」與「無我」，他說：「有有我之境，有無我之境。『淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去』，『可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮』，有我之境也；『採菊東籬下，悠然見南山』，『寒波澹澹起，白鳥悠悠下』，無我之境也。」高明先生在《中國修辭學研究》第四節 《意場》一篇中談到「無我之境」時，便又反駁王靜安先生《人間詞話》說：「境既是由我而寫，就不能無我……若不是元好問的心懷『澹澹』『悠悠』，哪裡能見到寒波的澹澹而起，白鳥的悠悠而下？……像這樣的詩句，雖無我相，確是有我。」 前面的廢話寫了很多，其實我的意思只是要說明辛棄疾的感情熱烈，所以在他的作品中不易見到純冷靜客觀的寫景之作，而我又恐怕一般人對「主觀」「客觀」二辭有所誤會，所以不得不先作一番解說。使人知道所謂「主觀」「客觀」只是為讀者欣賞批評時方便立論，原是無關於作者之寫作態度；又使人知道其表現之於作品而成為「有我」與「無我」兩種境界者，原也只是由於作者之個性有熱烈與冷靜之不同，而並不能真的無我。就以這一首《祝英台近》來說，「煙柳暗南浦」與「斷腸片片飛紅」二句都是寫景，「飛紅」一句因為有「斷腸」二字，自然明明白白可以看出是「主觀」是「有我」，而「煙柳」一句卻並沒有明明白白表示感情的字眼，但「煙柳暗南浦」五個字讀起來卻仍不如前面列舉的「寒波澹澹起，白鳥悠悠下」二句冷靜客觀，仍然顯得「有我」，這正因為作者的個性不同。所以辛稼軒寫景，儘管他沒有一個表示感情的字，而我們卻仍可看出他感情的熱烈與力量的充沛。如同他另一首詞中的「點火櫻桃，照一架荼蘼如雪」（《滿江紅》）一句，沒有一個寫情的字，然而「點火」二字寫得多麼熱烈，「照」一字又寫得多麼有力。《水滸傳》寫武松在鴛鴦樓上殺完了人，在壁上題了九個字：「殺人者打虎武松是也。」金聖嘆批曰：「卿試擲地，當作金石聲。」稼軒這兩句詞真使人有「擲地作金石聲」的感覺。若沒有稼軒的感情與力量絕寫不出這樣的句子來，這一首《祝英台近》的「煙柳暗南浦」一句亦然，雖只有短短五個字，然而視野之廣遠，樹木之蓊鬱，只用一個「暗」字便寫得遮天蓋地而來，雖沒有前所舉「點火櫻桃」二句的響亮，而沉厚過之。這正是我在另一篇談稼軒《滿江紅》（家住江南）詞所說的英雄之手段，也正是稼軒性格之表現。稼軒確實不愧為一位英雄詩人。 說到英雄，自然該是堅強勇敢，要能提得起，能放得下。然而在這首《祝英台近》一詞中「怕上層樓，十日九風雨」二句，卻寫得如此無可奈何。能使一個英雄說出如此無可奈何的話來，這真是最大的悲哀。稼軒是英雄，然而稼軒生當國破家亡的南宋，即以此一點悲哀而論，則稼軒雖是英雄，要提起也如何能提起？要放下又如何能放下？所以有人以為稼軒此詞是象徵之作，是藉男女之思寫家國之痛。其實不論其所寫是男女之思還是家國之痛，作品中所表現的就是作者對人生整個的體驗，也就是作者全人格的湧現，所以王靜安先生《人間詞話》說：「大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰於理想。」法國心理學家德臘庫瓦（Delactoix）在他的《藝術心理學》一書中說：「藝術就是創造，是人力。藝術的意象向來不是自然事物的拓本，它是藝術家創造出來融化事物的。」我有時偶或在課餘之暇，和學生講到一本小說或一篇故事，最殺風景的是在講完後，他們對這小說或故事中所表現的意象，以及用以表現的技巧絲毫無所體會，而只是追問著：「老師，這些人物和事情是真的還是假的呢？」這真是兜頭一盆冷水，常使我悵然若失，默然良久。記得有一次講到人類理想幻滅的悲哀，我曾舉我的老師所作的一首《臨江仙》小詞「記向春宵融蠟，精心肖作伊人。燈前流盼欲相親，玉肌涼有韻，寶靨笑生痕。 可惜朱明烈日，炎炎銷盡真真，也思重試貌前身，幾回終不似，放手淚沾巾」為例說：哪一個人在年輕時沒有理？哪一個人不把自己的理想刻畫得非常美妙？這就是「春宵融蠟」，「肖作伊人」。而「燈前流盼欲相親，玉肌涼有韻，寶靨笑生痕」三句所表現的意象又是多麼美麗而生動！不論你的理想是什麼，你不是都曾把它想像得如此美麗而生動嗎？但是「可惜朱明烈日，炎炎銷盡真真」，當你離開學校走進社會，由青年步入中年時，你猛然偶一止足回顧，便會驀地發現你的理想早已隨著你的似錦華年消逝得無影無蹤了。你起初一覺察時，也許情有未甘「也思重試貌前身」，然而現實生活的重擔拖累著你，到了「幾回終不似」的時候，也只好「放手淚沾巾」了。當然我這樣解釋只是我個人讀此詞一時的感覺，因為「大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境必鄰於理想」，所以只要是一篇好的作品，則其所象徵者至廣至高，仁者見仁，智者見智，深者見深，淺者見淺，對稼軒此《祝英台近》一詞亦正不必拘泥於男女之情抑家國之痛也。至於一般人寫男女之情而流於卑下者，正因為他們寫情欲，更無絲毫理想，所以不能使讀者有所感發。這當然是作者對不起讀者，若是作者作品中雖有理想，而讀者卻只斤斤於字句之間，則又是讀者對不起作者了。但我要再申述一句，我所謂「理想」，乃指作品所表現的意象，至於穿鑿附會比附事實者正與死於句下者同病。 稼軒此詞「怕上層樓，十日九風雨」二句，是多麼無可奈何的心情，俗語說「不如意事常八九」，命運之無憑，人事之無常，稼軒雖是英雄，而對此「十日九風雨」的環境也畢竟無可奈何，何況在人生中諸如「風雨」之類非人力所可改變挽回的事情正多。能使稼軒那樣的英雄說出這樣無可奈何的話來，真是要提起如何能提起，要放下如何能放下！常人只認得稼軒粗獷豪放，對於這一類詞句當多多體會。又如稼軒另一首《滿江紅》之「天遠難窮休久望，樓高欲下還重倚，拚一襟寂寞淚彈秋，無人會」，其「天遠難窮」兩句，與這一首《祝英台近》之「怕上層樓」兩句意境頗相似，只是「樓高欲下還重倚」一句於無可奈何之中卻還更有著一種孔老夫子的「知其不可而為之」的精神，英雄固英雄，悲哀也真是悲哀。而「拚一襟寂寬淚彈秋，無人會」二句，則更是前所舉俗語「不如意事常八九」的下一句轉語「可與言人無二」，寂寞之極，正是悲哀之極。一般人學稼軒，若只學其粗獷豪放，而不能體會他感情的深厚綿密，則未免失之皮相了。 接下去「斷腸片片飛紅，都無人管，更誰勸流鶯聲住」三句，更進一步來寫無可奈何的情境。落紅自飛，流鶯自啼，飛者既挽不住，啼者也勸不住。人類力量之薄弱，生活之悲哀，更復何言？曾經有位作家寫一篇文章談詩的隱與顯，他說：「寫景的詩要顯，寫情的詩卻要隱。」並且舉溫庭筠的《憶江南》「梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲」一詞為例，說此詞收語就近於顯，「如果把『腸斷白蘋洲』五字刪去，意味更覺無窮」。他這個例子，可以說舉得極其恰當。但我卻覺得有些寫情之作，雖然寫得顯，也同樣使人覺得意味無窮，而且深摯有力，《古詩十九首》的「思君令人老」就是一個好例。即同樣用「斷腸」二字來看，如同韋莊《浣花詞》中《應天長》一首「綠槐陰裡黃鶯語，深院無人春晝午，畫簾垂，金鳳舞，寂寞繡屏香一炷。碧天雲，無定處，空有夢魂來去，夜夜綠窗風雨，斷腸君信否」，這斷腸二字便用得極深摯，並不因其顯而缺乏感發的力量。所以我以為詩的好壞，不在寫情的隱與顯，而在所寫之情的深淺厚薄，大抵感情真摯深厚者，寫得顯更足以見其深厚，而感情浮薄分量不夠者，則寫得隱，倒頗有使人莫測高深之妙。稼軒此詞「斷腸片片飛紅」一句的「斷腸」二字，雖然或不及韋莊之「斷腸君信否」，但卻比溫庭筠的「腸斷白蘋洲」樸實誠摯得多了。 後半闕「鬢邊覷，試把花卜歸期，才簪又重數」寫得極纏綿細緻。說「鬢邊」，說「花」，則人之美自在想像之中；說「才簪」，說「重數」，則感情之誠摯又自在言語之外矣。記不清在什麼地方看到這樣一句詩說：「渾難解脫情癡處。」這句詩並不好，因為他寫得太笨拙，太庸俗，不美。然而說到「情癡」之「難解脫」，則倒是真的。常常我們懷念一個人的時候，就會時時刻刻有那個人的影子在我們心上徘徊，即使你有意想擺脫，自己對自己說「懷念無益」「不必懷念」甚至「不該懷念」，然而卻偏偏擺脫不掉。正如王實甫《西廂記》所說的：「待揚下，教人怎揚？」只是王實甫的「教人怎揚」寫得較「渾難解脫」一句生動而有情致，至於軒的「鬢邊覷，試把花卜歸期，才簪又重數」則寫得蘊藉而美。 最後一節：「羅帳燈昏，哽咽夢中語：『是他春帶愁來，春歸何處？卻不解帶將愁去！』」清醒時是「花卜歸期」，睡眠中是「哽咽夢中語」。稼軒這一首詞真是一往情深。而「春帶愁來，春歸何處？卻不解帶將愁去」這三句所寫的情境，也是人生中常有的經驗，常常無意中在某一時間、某一地點，由某一件事情、某一位人物帶給你一種感情，其後雖然時移、境遷、事往、人非，而當初由它所帶來的情感，卻永留在心中，再也去不掉了。陸放翁《菊枕》詩說：「驚回四十三年夢，燈暗無人說斷腸。」「四十三年」，逝去的時間不可謂之不久，而「斷腸」情感卻未曾隨時間而俱逝。在我們過去的生活中，有多少哀愁？到如今「春歸何處」？為什麼不能「帶將愁去」呢？ 寫到這裡，已快要結束了，而翻回頭來一看卻發現這一首詞的首二句「寶釵分，桃葉渡」沒有交代。其實這二句詞不用解說，只一看「寶釵分」三個字便知道寫的是離別。「桃葉渡」的典故也並不生僻，據《古今樂錄》記載，晉王獻之有侍妾名桃葉，獻之送別桃葉時，臨渡曾作歌贈之，則「桃葉渡」三字也仍是寫離別而已。其實這一首詞的第三句「煙柳暗南浦」的「南浦」也是用的江淹《別賦》的「送君南浦，傷如之何」的典故。只是「煙柳暗南浦」一句比「寶釵分，桃葉渡」二句給人的意象更為具體而明顯。王靜安先生《人間詞話》曾談到「隔」與「不隔」的分別，大概所表現的意象鮮明，使人一見便感到作品中的情趣者便是「不隔」，反之則是「隔」。「南浦」一句雖也用典，然而無害於其所表現的意象與情趣，所以「不隔」，「寶釵分，桃葉渡」則稍「隔」矣。因此我們知道詩詞的好壞不在用典與否，而在用典的「隔」與「不隔」。用典用得好，不但「不隔」，而且因所用典故之聯想更可以增加作品之情趣；用典用得不好，則堆砌一批荒僻生澀的辭字簡直使人不知所云了。「寶釵分，桃葉渡」二句，在這首詞中當然不能說有功，但也不至於有過，便因為這二句還寫得平易，沒有堆砌生僻的毛病。所以稼軒這一首《祝英台近》畢竟不失為一篇美好而完整的作品。 |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
