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| 2025/12/29 05:43:09瀏覽118｜回應0｜推薦2 | |
| Excerpt：《臺灣百年新詩（上卷）：歷史敘事與詩學闡釋》 書名：臺灣百年新詩（上卷）：歷史敘事與詩學闡釋 作者：黃粱 出版社：釀出版 出版日期：2024/01 內容簡介 《臺灣百年新詩》分上下兩卷：上卷【歷史敘事與詩學闡釋】、下卷【精神標竿與文化圖像】，是黃粱經營27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽，時間跨度從1873年延續到2022年。 【Excerpt】 〈清領與日治時期的臺灣新詩〉 …… （三）文化伸展期1932-1937 …… 6、楊熾昌與「風車詩社」 1920-1930年代的臺灣，日文報紙經常登載日本詩人作品與在臺日本作家的近代詩/現代詩，也介紹西洋名家詩作及文學理論，對臺灣新詩產生不少影響。有些臺灣詩人接收從歐洲傳抵日本的現代主義，超現實主義、象徵主義手法，詩篇的語言策略與意象運用相當靈活，頗具現代感；透過隱喻方式間接批判現實，巧妙避開日帝當局的言論取締。這些詩人更加重視語言藝術，以充滿想像力的語言組織婉轉表現意念與情感，這種類型的詩章以「風車詩社」同人的作品為代表。 1933年《臺南新報》副刊學藝欄主編日本人紺谷淑藻因事他就，請臺灣詩人楊熾昌代行職務，楊氏因而認識其他經常投稿的作者。6月楊氏創立「風車詩社」，創始成員：楊熾昌（水蔭萍）李張瑞（利野蒼）、林永修（林修二）、張良典（丘英二）、戶田房子、岸麗子，尚梶鐵平後續加入，共同推動臺灣的超現實主義詩歌。10月《風車》詩誌第一輯發行（限定本七十五冊，內容包括：詩、詩論、散文、小說），刊名為法文「Le Moulin」。第二輯1934年1月，第三輯1934年3月，前三輯，楊熾昌主編。第四輯1934年9月，李張瑞主編。1934年11月、12月，編輯兩冊《風車同人集》。 1934年2月楊氏在《臺南新報》上發表〈檳榔子的音樂〉提及自己對於詩的思考：「我非常喜歡在燃燒的頭腦中，跑向詩的祭禮，模仿野蠻人似的嗅覺和感覺。在詩這一範疇裡會召喚危險的暴風雨這件事，也是作為詩人血淋淋的喜悦。」，「我的文學思考恆向時間轉動著。我認為對時間的肖像之愛，常成為詩人應該扶植詩的思考之重要的契機。」（節選，葉笛譯） 1936年發表於《臺南新報》的〈燃燒的頭髮——為了詩的祭典〉，也是認識楊熾昌詩觀的重要參考：「燃燒的火焰有非常理智的閃爍。燃燒的火焰擁有的詩的氣氛成為詩人所喜愛的世界。詩人總是在這種火災中讓優秀的詩產生。吹著甜美的風，黃色梅檀的果實喀啦喀啦響著野地發生瞑思的火災。」（節選，葉笛譯） …… 楊熾昌的超現實主義詩篇，乍看之下，似與臺灣的歷史情算社會現況無涉，以致被吳新榮、郭水潭批評為「薔薇詩人」，指謫他有逃避現實的唯美傾向。但楊熾昌的詩歌造境從另一個更深邃的角度切入現實內面，撫摩幽微難辨的時代氛圍與心靈音色，傳達難以捕捉但無處不在的現實幻影，此即「詩的真實」，以此坦露現實內核。同時代的詩人林芳年如是評述：「文學作品的構成形式，與人人的思維不同而異，惟追根究柢文學不外乎維護嚴肅人生的一面，這種主張尤以寫實主義派作家為甚，但固守著『藝術』燈塔世界的人們也有同樣的主張。這些人們的象徵性作品，或許與群眾生活沒有直接關係，惟它們是以超現實的手法來創造藝術，認為也會同樣的能予撫慰人生的效果」（林芳年〈燃紅的臉頰——楊熾昌的詩與詩人〉） 楊熾昌的第三本詩集《燃燒的臉頰》（日文自印版）刊行於1979年11月臺南河童書房，收錄1933年到1939年散逸各處的詩篇，詩集〈後記〉裡楊氏緬懷自己的詩創作生涯，以明晰的語言陳述那充滿夢幻色彩的詩之感覺與意念：「當時年輕的霸氣是在企圖前衛的藝術性中，得以舒緩地伸展率直的抒情的。從散文詩中故事的幻影重叠的形象和暗喻，帶著愉悦的音響，煞像披靡於什麼涼風的夢似地搖曳著。我一閉上眼就在眼瞼底下感到明亮的水在搖蕩，從無意識裡初醒，本能的衝動先被變成鮮麗的圖型，又回歸無意識。我的內部永遠殘留著為透明的火焰所燒成的傷痕……」（節選，葉笛譯）。 《燃燒的臉頰》收錄楊氏三十二首詩作，呂興昌（1945-）又從舊報章雜誌蒐集三十七首，共計六十九首，再加二首1979年寫就的〈自畫像〉與〈無題詩〉，此乃楊熾昌為時代留下的詩篇總和。楊熾昌的詩在臺灣詩史上彷彿一個幻影，可望而不可即；它以日文書寫，加之詩的光影微妙，對翻譯是一大考驗。楊熾昌的作品流失大半，完整的翻譯也出現得很晚，葉笛翻譯的《水蔭萍作品集》直至1995年4月才問世，而作者卻於1994年9月早一步離塵而去。讀一讀1979年5月詩人於春雨迷離的茅舍書寫的〈無題詩〉吧，跟隨夢的翅膀飛翔：「以為永恆的才有價值的／人，就信賴石頭／築造墓石吧。即使短命／也有如花一樣／完美無瑕的……／／在水族館裡太陽的光線／就是綠色的麥穗/詩人在唱／貓的憂鬱」（楊熾昌《燃燒的臉頰》後記）。 7、「風車詩社」林修二與李張瑞 風車詩社臺籍成員林修二（本名林永修，1914-1944，臺南麻豆人），1933年3月留學日本，入東京慶應義塾大學預科（文科），1936年4月進入慶應義塾大學英文科本科就讀，受教於日本「新精神」（Esprit Nouveau）運動核心人物西脇順三郎（1894-1982）。西脇順三郎在〈關於我的詩創作〉裡說：「我自己以之為理想的詩是不拿任何東西來做象徵的詩，那是繪畫性的、我要的是光看到形象本身就會感到什麼的詩。要創造那樣的形象就是詩的內容，那形象會神祕地吸引住我們，我說那就是詩之美。詩的作品是終結於形象本身的，亦即讓遠的關係變為近的近的關係變為遠的。詩就是要創造包括那樣的新關係的形象為目的，我認為那新的關係就是詩之美。」（葉笛譯）。林修二與楊熾昌的詩都明顯受到西脇潤三郎詩與詩論的啟迪，聲色波動、形象恍惚，然而情思與精神祕密翻湧：「夜光蟲在發光——／要享受海底聲響就要借考克多的耳朵／抑或要變成貝殻……」（林修二〈小小的思念〉，1934，葉笛譯）、「吊在花與花之間的／光的網床／天使們／躺在那兒午睡／微風搖晃著／透明的夢」（林修二〈午睡〉，1935，陳千武譯）。 〈黄昏〉林修二，1936，葉笛譯 無聲無息地黑暗的海潮在充滿著 沉沒於靜闃的海底我失明了 為海的幻想追逐著，我 在摸索著珍珠貝 我疲憊了 在微暗的洋燈光裡細細地碎裂 藍色鄉愁向濤色微笑著 遙遠的海風的聲響 海藻的紅翅膀像女扇似地起伏在我臉頰上 我的瞳孔一時 為黃昏的馨香像夜光蟲似的 閃耀了起來 蟄伏於意識海底的詩人，像似夜光蟲似的瞳孔，兩頰佈滿紅海藻隨海流翻湧流盪，摸索著詩的隻言片語猶如採擷珍珠貝……。 林修二就讀大學時期罹患肺結核病，1940年3月大學畢業，5月因肺結核病情嚴重返臺靜養，6月結婚，其後兩次返回日本療病，1944年6月病逝麻豆家中。逝世前的最後一句話是：「啊我的星星將墜落！」。〈出航〉1936年4月發表於《臺南新報.文藝欄》，彷彿自我追悼的輓歌：「驪歌小提琴的哭泣成為大排長龍，華麗且寂寞地穿過空間融入波浪裡去」（節選，陳千武譯）。1980年林修二家屬委託楊熾昌編輯出版了林修二遺稿選集《蒼い星》，2000年臺南縣文化局出版《林修二集》（呂興昌編訂，陳千武譯）。 風車詩社臺籍成員李張瑞（1911-1952，臺南關廟人），筆名利野倉。就讀臺南州第二中學校時與楊熾昌同校同級，結為摯友。1930年前往日本就讀東京農業大學，1932年提前返臺，任職嘉南大圳水利組合，1933年受楊熾昌之邀加入風車詩社。李張瑞的詩帶有意念曲折的抒情風，在現實與幻想的爭持中詩意流淌： 〈天空的婚禮〉李張瑞，1935，陳千武譯 螺旋槳的聲音擬似爆竹的 拂曉 公主充滿著羞恥的肢體 等著吾君 地上響起生活的進行曲喇叭 鳶帶著今天的喜訊旋飛著 飛機迎接新娘飛入天空去 不久，東方的新娘晃晃地顯身了 忽而新娘美麗的姿容被隱藏起來 在地上激昂的人們 終於沒發現在天空的婚禮 「天空的婚禮」，是無法被視覺所發現的，因為它只存在於詩人對生活的冥想，是詩人用以突破殖民地臺灣禁閉環境的詩的手段。 1936年3月發表於《臺灣新文學》的〈輓歌〉（陳千武譯）李張瑞對鬱滯衰病、空虛已極的時代環境進行抒情式批判： 今天的陽光普照在昨天的窗 冬天把院子裡的花草搬到哪兒去？ 硼酸的味道和永恆被遺忘的藥瓶 而這些有什麼用…… 日夜震顫了房間空氣的咳聲已絕 ……鳥姿被吸入空虚的一角…… 已沒有人接受的信封一張放入郵箱裡 即是從沒有的重量的聲音 「存有的聲音」，無人聞問地躲在陰暗角落，也像從來不曾存在似的，更無法傳遞出去與他者溝通，「虛無」莫過於此，鳥姿被困頓於樊籠，心靈再也無法飛翔。詩人寫出了日治時期臺灣心靈深刻感知的「真實聲音」。 戰後李張瑞調職到斗六水利會，1949年1月在水利會中與同事共同組織未公開的讀書會，集資購買雜誌分享閱讀心得，6月解散。1952年1月11日，李張瑞因讀書會其他成員涉入匪諜案牽連被捕，9月判處十五年徒刑，12月奉總統蔣中正簽核改判死刑，年底槍決。李張瑞只參加過短期讀書會，並無任何叛亂事證，這就是「白色恐怖」令人髮指的殘暴之處。楊熾昌因好友的冤枉遭遇悲憤至極，辭去《公論報》記者職務，並宣佈封筆從此絕口不談文學。 |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
