照片提供：頑石劇團

    最近我擔任台中頑石劇團《青鳥》的藝術顧問，並且在劇中參與兩個角色的演出。

    熟讀近代文學的人都知道，《青鳥》是諾貝爾文學獎得主：梅特林克的經典之作。故事是在敘述一對兄妹，回應仙女的邀請，帶著幾位同行的精靈們，展開了一場尋找青鳥的華麗冒險。回顧這場歷經千辛萬苦地苦難沿途，每每以為即將得到青鳥卻又意外落空。未料正當旅程的結束，兄妹倆決定投降放棄之際，原來象徵幸福的青鳥竟然就在自己的家中……

    當戲劇作為文學的必要分支，日本文壇大師三島由紀夫曾言：相較於其它的文學書寫體例(詩詞、散文、小說)，劇本則是一種色彩鮮明的對話體文學。有別於小說天馬行空的交代情節與推進故事，好的劇作家必須將故事情節的發展，埋藏在劇中角色的對白裡。也就是說，一個傑出的戲劇作品，除了劇中人的對白要有靈動性、娛樂性之外；倘若一部恰似《青鳥》這樣經典的文學鉅作，當原著故事化為一句又一句的對話時，顯然這些對白不但承載著情節性，更有一定程度的娛樂性。然而，若是原著對白蘊藏極富哲理的文學性時，那麼演員在執行講述文學性的對白，必須要比其他非文學性的作品多費點心。

    某次在《青鳥》排練後的深度討論中，我和演員們悉心研究著：如何將充滿哲理的文學性對白，盡可能用更到位的語氣，精確地傳達到觀賞者的心裡。畢竟這些帶有深刻勸世性與教化性的台詞，若是含含糊糊囫圇吞棗地，把它當作是一般「情節性」或「娛樂性」的台詞給Mark(馬)過去，總覺得這樣很對不起原著作者梅特林克，在設計如此精彩的故事與飽滿的對白時，透過演出留給後世人的提點與勸勉。當然，要把教化性的對白演繹地不說教，這對《青鳥》劇組的每一位演員，真的是非常大的考驗。我想，這也是每一個演繹經典文學鉅作的演員們，更加抽象且細緻地專業素養修為鍛鍊。尤其是當一部戲劇文學作品，是要演給兒童觀眾觀賞時，如何拿捏到既要好看(娛樂性)，又要富有深刻的哲理與教育意義(文學性)，我想這是所有從事兒童戲劇工作者，幕前幕後皆須齊心努力的遠大目標。

    當戲劇藉由展演，做為日常生活的映照；當文學透過書寫，優化人類存活在世的心懷意念；我再說一次：千萬不要把兒童觀眾當白痴！因為我深信：當文學、戲劇、哲理皆源自於生活時，孩子們自有能力用他們豐富的想像與同理，去領受具有文學性色彩的兒童戲劇，背後所要傳達給他們藉由觀劇，潛移默化的靈性開啟……

本文出處：草根影響力新視野

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