回顧許多兒童戲劇的製作，許多作品在所難免地，為了創造現場的互動效果，演出進行中在劇本的設計上，很喜歡創造劇中角色，打破觀劇的幻覺時空，點亮觀眾席的燈，回到現實的狀態，和兒童觀眾進行對話。有人認為，其實這樣的看戲經驗很好，因為能夠帶動現場觀劇的氣氛，讓觀眾跟著角色一起參與，主人翁在戲劇世界中的種種遭逢。但也有人覺得這樣很不妥，總覺得破壞戲劇幻覺，刻意安排劇中人和觀眾的互動，分明就是一種譁眾取寵的行為。

    畢竟創作沒有標準答案，上述這樣的命題，沒有人能夠指陳箇中的對與錯。一切只有回到整齣戲在觀賞的過程，是不是這樣的互動，確實有它配合戲劇情節存在的必要性；只是說，一齣戲本來也就有它渾然天成的戲劇幻覺，倘若可以(盡量)不要用「打破幻覺」的創作手法，是否還有其他同樣配合劇情引導觀眾，構成互動對話效果的意境，進而展現創作者駕馭文本的超凡功力。

   的確，攤開所有劇場的展演文類中，兒童劇相較於其他的文本類型，更喜歡打破展演的戲劇幻覺，回到現實情境和觀眾進行互動與對話。假如這是觀眾都能接受的狀態，或許這也是構成兒童戲劇展演文本的特色之一。然而，若是不以破壞戲劇幻覺為最高創作指導原則，顯然這種抽離跳Tone的表演方式，建議創作者能少用就少用，甚至能不用就盡量不要用。因為我相信，只要在不破壞戲劇幻覺為主要訴求的前題之下，一齣戲絕對存在著各種足以和觀眾，產生溝通對話的互動交流。

本文出處：草根影響力新視野

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