越過了天梯，仿佛建了壹座裏程碑，雖然有些後怕，卻在壹種恐懼中獲得愉悅，壹種莫名的亢奮，原來內心泊著的那只小船，正在北海的柳絲下、漣漪中自由地飄蕩。

　　北線景區最高峰是飛來峰，飛來峰上有壹座石塔，在夕光中熠熠生輝。

　　飛來石原本是上方寺講經堂窗下壹塊很普通的小石頭。自上方寺建寺之初，便開始每日在旁邊聽主持高僧宣讀佛法。經過幾百年的耳儒目染，逐漸也通習人性，驟然成精。但自知法力微弱，也不敢過于造次。壹日，它聽上方寺第二十三代主持虛空方丈講解《大般若經》，偶有心得，習得飛升變化之法。它壹時心起，將自己變得無比碩大，又喝令三山五嶽巨石滾動，刹那間，飛砂走石，汙煙滾滾。而講經堂內聽講衆僧搖頭晃腦，昏昏沈沈。虛空方丈知道有妖怪作亂，急忙大聲誦讀佛法，請來四大金剛護守寺廟。上方寺四周才又恢複平靜。小石頭知道事情敗露，連忙飛身逃走。不料半路被雷神看到，雷神壹錘將它打落下來。小石頭身受重傷，再也動彈不得。虛空方丈追趕到此，怕它日後再次作怪，便在石頭上建造玉塔壹座，將它鎮住。又憐惜它聽讀佛法，能有小成，實屬不易。熬糯米粥同白灰漿澆灌在它的傷口上，讓它免受風啄雨滴之苦。飛來石又稱灌漿石，便是由此而來。

　　壹邊向飛來峰攀去，壹邊戀戀不舍回望自己的足迹，仿佛那是自己的作品。

　　夕陽的余晖灑在山體上，呈現出壹種特別的金色。因爲季節的緣故，草枯木疏，花草樹木的頭發亂蓬蓬的，還在做著料峭的春夢。因爲蕭條，幾無花草樹木的點綴，五分之四的山體的裸露的，露出山石的本色，所以夕光照在上面自然是像畫師爲它著了壹層金色的顔料。

　　記得我在寫大學畢業論文時，我選了好些題目，最終選擇了《論王維詩中的山水畫布局規律》。爲此，我深入研究了王維所有的作品，又研讀了中國山水畫的很多資料，最終寫成並得到了發表。我知道，凡描繪自然風景爲主體的繪畫稱爲山水畫，名山大川，田野村居，城市園林，曆史名勝，宮殿樓台，舟船車馬，均可入山水畫。若再細分還可分爲水墨、青綠、金碧、淺绛等。就是說山水畫若細分，有“水墨山水”、“青綠山水”、“金碧山水”之分的。

　　水墨山水傳說起源于唐代詩人畫家王維，即是用水墨而不著色所畫的山水畫。傳爲他寫的《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨爲最上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖寫百千裏之景，東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生于筆下。”即以水墨畫作爲表現自然，最能得心應手，最能小中見大，超越時空，作者可以充分揮灑，收到多姿多彩的筆情墨趣，其層次之多和意外之變化，都是任何色彩所難于奏效的。

　　至于“青綠山水”，唐代李思訓、李昭道父子把青綠山水的格式固定下來。青綠著色重在渲暈得法，薄中見厚，濃中見雅。大青綠所使用的顔料種類比較多，從主要的基調看，以石青、石綠爲主色，看去輝煌莊重，有欣欣向榮、草木華滋之感。

　　而金碧山水：是青綠山水中另壹種著色形式，即以石青、石綠爲基礎，最後在輪廓處勾金，通過這道金線，像彩繪藻井壹樣，把山水畫裝飾得更爲絢麗輝煌。在描繪濃豔的夕照晚景，體現出山岩邊際的壹層金光，增強日照之氣氛，在突出的山石表面薄罩壹層金粉，或用胭脂、白粉烘托豔陽秋色，使青綠與金碧相映生輝。

　　以前只是在書中的文字描述和畫卷的欣賞中見過“金碧山水畫”，今日回望裸露在夕光中鳳凰山，終于欣賞到了大自然中真正的“金碧山水”了。

　　是的，只有在這特定的季節，特定的時辰，特定的陽光返照，還有我這特定的審美主體，才能構成壹幅自然的、真實的、立體的“金碧山水畫”。這是任何畫師都無法複制的。

　　在通往“飛來石塔”的途中，又許多景點可賞，但是我都忽略不計，拒絕了那些旁逸斜出的景點誘惑，直奔主題，向著心中的目標——飛來石塔行進。

　　我像壹條蛇，因爲山路像壹條蛇在蜿蜒。不知道走過了多少條彎彎曲曲，狹窄陡峭的S型小路。有時候明明看見了飛來石塔就在頭頂，可是怎麽走就是不到；有時候甚至快要泄氣了，總覺得目標離自己越來越遠，仿佛在高惡作劇，妳進它退，像壹道神秘的影子在引誘妳壹步步向前，最終將妳引入陷阱……。

　　當來到頂峰，看到飛來石塔的時候，兩條腿幾乎不聽使喚了，仿佛是別人的兩條腿。

　　極目遠眺，迎面山風吹來，刺入肌骨，不寒而栗。

　　忽然生出壹種莫名的孤獨和寂寞。是的，登上了高峰又如何？實現了目標又怎樣？

　　王安石說：

　　莫畏浮雲遮望眼，只緣身在最高層。

　　其實，我想說：

　　浮雲雖不遮望眼，壹世孤寒最高層。

　　英雄注定是要寂寞的。

　　英雄注定是要毀滅的。

　　有許多英雄登高山後，永遠消失在山峰與雲天的交界處。

　　有許多英雄臨滄海i後，永遠沈醉在大海的胸懷不再醒來。

　　人生如過翼，用蘇子的話說：

　　寄蜉蝣天地，渺滄海壹粟。

　　這塊“飛來石”是真正的英雄，完成的也是真正的毀滅。