因為相同幕後班底（編劇野木亞紀子、主導演土井裕泰）的關係，故此初看《重版出來》之時，總覺得有點像《飛翔公關室》，尤其是部份角色設定：像因為傷患放棄當柔道運動員的黑澤心（黑木華），與因為交通事故放棄當Blue impulse飛行員的空井大祐（綾野剛）一樣，以改變跑道的方式去追尋新的夢想；還有一心想當漫畫編輯結果卻成為了銷售員的小泉純（坂口健太郎） ，跟當新聞記者卻因犯了錯被調到情報部門的稻葉理香（新垣結衣）一樣，面對「被調到非首志願工作」時候的心態轉變等等。

以為《重版出來》大概也是跟《飛翔公關室》一樣，借行業描述肯定日本人的職場倫理習性…可是，原來我把《重版出來》看得太簡單。《重版出來》其實是匠人們面對夕陽行業，仍然堅守崗位，了解工作的特性及本質，把職業的專業做到最好的故事吧？！

『一直以來謝謝你了，多虧你為雜誌賺了錢，其他作品就能冒些風險，在關鍵的勝負點有了勝機。』

尤其是第6集開始，故事拉到宏觀的角度看待「告急」的紙媒出版業，講述安井（安田顯）的故事，初看時可能會認為只是俗套的「老油條原本也是熱血漢」，受現實打擊才變成現在的冷漠、數字（銷量）至上、令熱血主角討厭的人，但這集結尾和田總編（松重豐）對他說的一番話，把故事拉出另一個角度－－某程度上是說明「黑臉（反派）有其存在的必要」？沒有令（某些）人看不過眼的數字至上，就沒有偏鋒小眾的生存空間。

由於「熱血」的調子對上日落西山的紙媒，本來就很無力，再加上漫畫行業的並非「一分耕耘一分收穫」類型，所以劇情發展下去與主角的熱血說教特性起了重大衝突，甚至注定《重版出來》就算再正能量滿滿，看罷也只會令人悵然若失。除了編輯受重壓的外在壓力外，還有面對藝術創作的掙扎，能否跨越「高牆」（第7集沼田篇）…甚至有第8集備受年青人遺忘的牛露田老師《拜託了！時光機》，擺明車馬說明漫畫已是一種「明知不可為而為之」的職業，無論再用心賣書，實體書店越來越不被需要，為了繼續生存一定要轉為電子書；無論再經典再曾經風靡一個世代的經典，沒有抓住時代的巨輪，始終會被遺忘…

當然因為「熱血」的包裝，怎可能由得觀眾直接面對「殘酷」呢？所以劇中還是抓住了「感動」－－讓銷售員明白編輯、漫畫家的努力；讓女兒通過媽媽的身影去明白爸爸頹廢前模樣；讓偶像明白小粉絲的付出…透過他們的「感動」讓觀眾「感動」，從而生出繼續面對現實的力量…

『當未來某一天沮喪的時候、迷茫的時候，回憶這一天吧！擁有這麼多激動人心的瞬間！』
『這一步亦會改變某個人！』

所以儘管到最後情節幾乎是意料之中，還是會迫出眼淚：就算中田伯正式出道後的遭遇有點夢幻，但舖足十集，一直人間不信（厭世）又拙於與人相處的天材中田伯，終於由對他賞識（不離不棄）的黑澤小熊帶出來，用作品讓別人感受他滿身的「刺」，從而跟這個比他想像中「廣闊」的世界溝通。

『為了什麼人努力工作，為了自己而努力，不管是為了誰，只要有人努力向前行，世界就會改變！』

另一邊廂呼應第一集三藏山老師（小日向文世）面對「オワコン」（終了）的心路歷程，他不只被鼓勵後重新改用電腦執筆，而是決定在得到大獎時結束舊有的連載，再次挑戰畫新的故事，繼續向不同年齡的漫畫家「宣戰！」，老人與新人不完全接棒又互相激勵，是圓滿的一筆。

嚴格來說，《重版出來》是一部以熱血正能量童話作包裝，講述在夕陽工業下如何掙扎求存的殘酷故事。雖然劇集評價很高，但亦看到有不少人批評說「看了一集女主角那麼熱血真受不了」、「怎可能整個編輯部如此不顧一切為新人盡心盡力？」、「太天真了吧？」…可是由於看著紙媒沒落[?]，再看到劇中諸位單純地為漫畫的存活而奮鬥時，並沒有覺得不切實際，反而會聯繫到眼前的戲劇，思考到更多－－究竟是否單純「劇本好」「演員好」就能成就一齣好戲呢？所謂商業與藝術的共存，又是否完全絕對互相排斥？儘管全劇維持著熱血正能量的氛圍，教大家不要放棄，可是亦慢慢滲出漫畫業面臨的絕境，或者只有大和民族獨有的工匠特性，才能一直把專業守下去…

日劇最擅長的不是一味熱血不放棄，而且如何面對逆境殘酷現實的時候，仍然能保持一顆「不放棄」的心。《重版出來》表面上說的可能是較為小眾的出版業，實質上說的是人生在社會上生活與生存的大道理，有點沉重，但餘韻無窮。而這種氛圍，應該也是吸引日劇迷看下去、大力鼓掌的原因之一吧？

至於黑木華可愛得像小熊維尼、沼田那部不被青睞的漫畫故事怎看都像《安堂機械人》（我知原著有啦但原著的形容不完全是這樣的…[盲目堅持]）、大眾議論紛紛《Peeve遷移》究竟是否影射《進擊的巨人》…又或者收視八卦令野木老師深夜在推特發炮，《重版出來》由最初只發行DVD到後來同時發行Blu-ray…等等，歡迎閒聊！[哈哈]